北京时间1月8日消息，据香港媒体报导，邵逸夫先生于1月7日在家中安详离世。 邵逸夫是香港影坛鉅子，也是华人影业历来最重要的传奇级大制片家之一。邵逸夫创建邵氏影城，逐渐使香港华语片提高制作水平，不但进一步在港、台及海外华人社区称霸，也“扬威海外”，受到国际注重。

    坦白说，“邵氏出品”并非“必属佳片”，其实也曾常惹劣评，被认为过度商业化，迎合“低俗”市场，甚至被道德派狠批为大搞神怪，炮制血腥暴力和色情、赌千。传说邵氏旗下导演如果拍出不合邵逸夫心意之作，包括非主流的大胆艺术尝试，就会被他下令停拍，干脆烧掉，难怪不少人当时觉得邵氏影片一味媚俗。

《倩女幽魂》新派古装片典范

    但客观点看，邵氏制作其实一向注重中华特色，上世纪五六十年代以古装片为主，就拍民间传奇和戏曲歌唱片。同时也有革新，例如李翰祥拍黄梅调片《江山美人》和《梁山伯与祝英台》活用电影手法，跟传统戏曲片不同。当年李翰祥在邵氏拍聊斋片《倩女幽魂》，更是“新派”古装片的典范佳作。然后邵逸夫让胡金銓、张彻拍摄“新派”武侠片，还为华人动作片带来一大革命。

戏路迎合市场

    邵氏片的确以迎合市场为原则，几乎不择手段，但也促成华人电影真正市场化，也可说“民主化”地以观众“出钱投票”为标准，拋开传统道德或政治意识形态的种种包袱，每种戏路片类的成败就由市场决定，由市场调节。因此邵氏创出新派戏曲片、新派武侠片、新派色情片、新派赌千片，而且作为国语片大制作公司，也随机应变拍出《七十二家房客》，使粤语对白片死后复活，贡献很大。

《七十二家房客》令粤语对白片复活

    此外，不能说邵氏影城完全不让创作者自由发挥，例如有票房保证的李翰祥、张彻等导演，可以自成班底，创作权甚大。李翰祥从台湾回归邵氏，大拍赚钱的风月片、骗术片、声色犬马片之后，就能够不惜工本拍成他十分用心倾力的古装名作《倾国倾城》和《瀛台泣血》，在影城盖建很逼真的北京故宫大景，连北京中央要人看后也十分惊奇，诧异为何有故宫的北京本身反而拍不出。

    六十年代邵氏影城请来不少日本导演、摄影师和佈景师，虽然他们的影片未必成功，但显然提高了片场水平。最重要是邵氏武打片和拳脚片兴盛，然后李小龙才从美国回港，成为国际知名的功夫片偶像。当八十年代香港新浪潮兴起，邵氏也曾请新秀加盟，至少局部顺应时代演变的需求。

弃影从视 继续工厂式生产

    邵氏全盛时期，代表香港影坛工厂式制作的巔峰，流水作业，效率很高。不过，工厂式片场在七十年代已经开始不合时宜，邹文怀离开邵氏开创嘉禾，就以半片场半自由组合的作风大获成功，重用李小龙和许冠文，邵氏“走宝”了。到了八十年代后期，邵氏电影业告一段落，主力转往电视，以邵逸夫作风来说可算“明智决定”，因为电视台仍以工厂式生产为主，而整个电影业在香港回归前危机重重，前途难卜，难怪他要弃影从视，并且“发财立品”资助学院和慈善，提高他的社会声誉。

    当然，他的“明智决定”，令当年香港影坛少了一大支柱，港片则在九七前后陷入低迷，必须转型及迎合内地市场，接受新的严峻考验，至今有成有败，争议很多。近年邵氏才稍为增多了电影制作，今后能否在华人电影市场扩展中发挥显著作用？可惜邵逸夫先生已无法看到未来情景了。