品道尔冬升：“做监制的心得是我的谋生工具” 时长：08:45 来源：电影网 展开 品道尔冬升：“做监制的心得是我的谋生工具”收起 时长：08:45建议WIFI下打开 网专稿 采访开始前，尔冬升认真地看完了提纲，毫无架子地走过来和我们沟通，“不好意思，有几个问题太偏向创作内容了，我不方便回答，因为那是导演的表达欲。我作为监制，只是尽可能地把这些东西更精准得体现出来。”他对待工作的认真细节，给我们留下了深刻印象。《犯罪现场》是他监制的又一作品。继导演了电影《三少爷的剑》之后，他便没有再执导过电影作品，而是一直在为新人导演的作品担当监制，如同一位大家长一般，从前期制作到后期宣传，出来保驾护航。除此之外，近几年，只有在中国香港金像奖颁奖晚会时，他才会现身公众面前。作为评委会主席的他，就像掌门人一样，站在红毯的那一端，等待当晚的每个嘉宾的到来。然而，每每在对话中提及金像奖，他都会先叹息，“很担心今年最后的上片数。”年轻的时候，他是香港最早做独立制片的导演；中年之际，他又是最早“北上”的香港导演之一。可见，对于市场，他始终有自己独到的看法。谈监制——这是我的谋生工具10月上映的《犯罪现场》和《催眠·裁决》都是尔冬升的监制作品，同时这两部作品同属犯罪题材。“没办法啦，电影拍完之后，什么时候上映就要看发行方了。”谈到自己的作品在同月打擂台，他也无奈地笑了笑。不过在他看来，《犯罪现场》相对运气更好一些。“导演冯志强其实准备这个本子很多年了，但是一直因为演员的问题，没有开机。”于是，尔冬升就帮导演将这个剧本递给了古天乐的公司——天下一公司。“但没想到，导演第二天自己就在一个活动上遇见了古天乐，古仔看了剧本也很喜欢，后续就顺利开机了。”尔冬升在《犯罪现场》片场作为监制，尔冬升一般会尽可能尊重导演的想法，根据不同导演的想法“对症下药”，做出不同的指导方法。对于编剧出身的导演冯志强，他则从中国台湾请来了一位“剧本医生”。他指出一些剧本问题，然后通过这位“剧本医生”更专业的角度，去和导演磨合。“这片子我主要还是盯剪辑，不过没想到的是，这版整整剪了十个版本才定下来。每一版出来都有问题，和他一直在调整。”这次完全打破了尔冬升从业之后的记录。《犯罪现场》杀青对于这种情况，尔冬升表示，“肯定有分歧，但通常都是努力说服”，十个版本见证了两人之间的磨合，“剪辑师清楚你要找什么，你剪的版本都还在这里。我只是把我那部分剪好，你的那部分不会删除的。”他尽可能把握好自己作为“监制”的度，从来不希望自己凌驾在导演之上。相反，他还希望能给导演更多自己的表达空间，所以在接项目的时候，他同样希望剧本的完成度能在8成以后。“如果只有7成的话，我就要在剧本的时候介入，那样会很累。”虽然嘴上说的是“累”，但他更害怕是因为自己的“过多指导”，导致对导演的创作产生“干预”。除此之外，尔冬升近年在内地也参与监制了不少作品。“有的电影真的好，但是可能没人帮忙的话，不一定能上院线。”《提着心，吊着胆》和《清水里的刀子》就是这一类作品。“我之前在上海国际电影节做评委，看到《提着心，吊着胆》，很喜欢这部电影的故事，可是在剪辑方面确实还有进步的空间，所以便主动提出做这个电影的监制。”为此，他还找来了配乐大师金培达，为这部电影的配乐提供建议，“都是免费的，还要以后还这个人情。”最后，这部成本只有100来万的影片，获得了近1400万的票房成绩。当我们问到他这几年的监制心得，他却开玩笑回应，“做监制的心得是我谋生工具，我不能乱跟你说的。”不过，尔冬升坦言：“监制和导演之间就像是在谈恋爱的感觉，一定要选好对象，在创作上要适当取舍自己的想法，青年导演需要明白自己想要的是不是观众想要的。”谈演员——香港地区演员断层很严重众所周知，尔冬升在成为导演之前，曾进入邵氏当演员，1977年凭借《三少爷的剑》中三少爷谢晓峰一角一战成名，成为邵氏一线小生。时至今日，作为导演的他，依旧关注着演员这一批人。2013年，他在横店拍《三少爷的剑》时，却因为对“横漂”的关注，率先拍出了《我是路人甲》。如今，电影中的那些“横漂们”有的还在“漂”，有的每年能参演一些不错的网大，有的也已经回到老家。实际上，尔冬升那时候的初衷，并不是说要为那群“横漂”实现大明星的梦想，或者通过电影让他们得到某种成绩，“当时就和他们说过，电影不会为他们带来什么，还是要靠自己。你们现在好像关系很好，一起生活那么久，中间你们可能会经历谈恋爱，甚至可能分手，可能会翻脸。如今再回过头去看，都已经一一实现了。”虽然这段说听起来那么残酷，但他实际上是“刀子嘴，豆腐心”。戏外，他依旧给予他们一些力所能及的帮助，比如推荐万国鹏去参演古天乐的电影《明日战记》，“这片子现在还在做后期，不知道最后成片出来，他的戏份会不会像在《路人甲》里展现的一样，都被剪掉。”时至今日，万国鹏都形容尔冬升是自己的恩师，“从《我是路人甲》到后来的《三少爷的剑》，他全程带着我去了解一些幕后的事情，工作人员是如何相互配合的。同时他也会言传身教，告诉我很多在剧组生活的事情。”在尔冬升眼里，内地近年一直有很多不错的新人演员涌出，但是香港地区明显断层现象很明显。“今年金像奖的时候找了32个新人演员来主持，我有特意留意过，女生都各有特色，戏也不错，但男生就完全断层的。再看看现在市面上的演员，中生代就古天乐，年轻一点的就是余文乐和谢霆锋，谢霆锋现在又去当厨师了，真的没有人了。”“我觉得他现在真的在一个顶峰了。”聊起古天乐，尔冬升这么说。“其实他自己也在改变，从我们拍《门徒》的时候，他愿意去扮丑，丢掉偶像包袱，在戏里开始丑化自己，包括他后来演了很多喜剧片，他都在恶搞自己。他已经完全没有枷锁了，所以反而机会也变得很多。”谈未来——《国家行动》年后开机尔冬升从香港电影最辉煌时期的邵氏出道，如今经历了香港电影处于低谷期。他看尽了大风大浪，但依旧没有放弃。“过去几年，一大批人涌入电影市场，但很多都不专业，但是现在慢慢冷却下来，整个市场开始拨乱反正，进入了一个调整期。”实际上，他已经3、4年没有开机了，如今正在和博纳影业合作一部扫黑题材电影《国家行动》，“新片剧本在送审，没有问题的话，明年春节之后就会开机了。”至于网传了很久的《窃听风云4》，他笑了笑，“其实前两天还在和麦兆辉讨论这个项目，之前有过一个剧本，但被推翻了。可能未来会还是以三部曲的故事为背景，重新找三位演员拍。但不管结果如何，这个品牌不能毁掉。”

《三少爷的剑》海报    网专稿 本周五，内地院线将迎来今年最为侠肝义胆的一部电影《三少爷的剑》，通过神剑山庄的三少爷谢晓峰与外号“夺命十三剑”的燕十三的生死决斗为主线讲述江湖人的宿命——上面这张海报上，我们可以清楚的看到三个熟悉的名字：古龙、徐克、尔冬升。     武侠小说泰斗古龙，是这部《三少爷的剑》的原著作者；天马行空的武侠江湖“老怪”徐克，是这部《三少爷的剑》的监制兼编剧；而大胆写实的全能影人“小宝”尔冬升，是这部《三少爷的剑》的导演，这也是徐克和尔冬升的第一次合作。 尔冬升现场讲戏气势十足     尔冬升对于这次合作谈到：“我翻拍《三少爷的剑》最大的情结是跟我最敬佩的导演徐克合作，他的生活中只有电影，像是旅行或者吃顿好的这些事连想都不去想。”     其实早在1999年的时候，尔冬升就已萌生开拍《三少爷的剑》的念头了，而最早预计是由张国荣出演燕十三、竹野内丰演三少爷，但后来因为官司等种种纠葛而被迫停止了项目。     多年后，直到与擅长3D动作技术的徐克导演合作，尔冬升才决定让徐克天马行空的江湖侠义与自己细腻写实的人文关怀“双剑合璧”，重启《三少爷的剑》。    除此之外，尔导的这次选角，更是引起了不少争议——在同是古龙作品改编电影《陆小凤传奇》中，何润东饰演的剑神西门吹雪因造型争议不断     毕竟有《决战紫禁之巅》的伊面版西门吹雪珠玉在前……    尔冬升谈到何润东时也称，他也知道何润东之前演电视剧给人的形象是怎么样的，于是就对燕十三做了一些调整，想办法帮他弄一个特别突出的造型—— 何润东此次化身一枚邪魅阴森的蒙面男子，且让我们掀起他的盖头来—— 我们看到了为扬名立万而甘心黥面的哥特剑侠燕十三     关于新版三少爷林更新，尔冬升表示：“他比我好，因为我那时候太小了，他比较成熟。”让我们来看一下林更新的造型——一人我饮酒醉的林更新——古龙曾说：“一个人如果沉溺于酒，必定有他伤心的事，而伤心的人必定是多情的人。” 今宵酒醒后只想静静的三少爷，从武林顶峰宁可假死化名阿吉，甘心在康河的柔波里做一条水草 除了三少爷与燕十三的决战，两位女主演江一燕和蒋梦婕也有一场女人间的对决，一切只是，因为爱情    而尔冬升这一次翻拍最重要的原因是——他曾参考了古龙本人的意见：“我在20岁那年曾经见过古龙，当时我们一起聊天，他给我讲了一个跟小说、跟楚原拍的版本都完全不一样的《三少爷的剑》，对当时的我冲击很大，所以这一次我想试着拍出他心中的江湖。”     那么问题来了，此前楚原导演拍的《三少爷的剑》版本是怎样的江湖，而在古龙心中的《三少爷的剑》又是怎样的江湖呢？     让我们从40年前，尔冬升主演，楚原导演的《三少爷的剑》说起。

共6张 网专稿 尔冬升是香港电影圈的全能电影人。他以出演楚原导演执导的武侠片《三少爷的剑》中三少爷谢晓峰的形象走红，之后就一直在邵氏兄弟公司做签约演员。他塑造了包括张无忌在内的许多经典形象。很多人一提及金庸、古龙笔下的侠客，都可以立刻联想到外表俊美的尔冬升。 从台前到幕后的转变，尔冬升也做得十分成功。尔冬升执导过《癫佬正传》《新不了情》《色情男女》《旺角黑夜》等多种类型的影片，同时他也担任过编剧的工作。《新不了情》《旺角黑夜》帮他两次同时摘得香港电影金像奖最佳影片和最佳导演奖。 尔冬升导演乐于挖掘提拔新人，此前讲述横漂故事的影片《我是路人甲》，他就找了一批非职业演员来演他们自己的故事。今年的釜山电影节王学博导演的处女作《清水里的刀子》获得了新浪潮大奖，此片的监制正是尔冬升。 他执导的新版《三少爷的剑》12月2日登陆全国院线，这一版《三少爷的剑》距离1977年版已经过去近40年，尔冬升从出演三少爷变成执导三少爷，影片也与当年版本、古龙原著都不一样，并且升级至3D版本，做了很多改变。 谈与徐克合作：他将就我 依照肯尼迪家族设计角色 尔冬升选择重拍1977年版的《三少爷的剑》有两大主要原因：一是因为技术的进步，徐克拍摄《智取威虎山3D》时他曾去探班，从此对真3D技术深深着迷；一是因为十分想和徐克导演合作，徐克在新版《三少爷的剑》中担任监制的工作。与徐克导演合作，尔冬升表示：“他比较将就我”，徐克的主要精力都放在了擅长的技术上。 对于剧本，尔冬升表示已经删掉了古龙先生原来的大段对白，避免了引起爆笑的地方，主要以自己编的台词为主。在谈到天尊、竹叶青等角色时，尔冬升表示对于新版《三少爷的剑》中的人物角色，是按照肯尼迪家族来设计的。 采访实录： 问：您说拍这个电影其实是想和徐克导演合作，但为什么会选这部电影？ 尔冬升：很多人认为我以前演了三少爷，所以就会对这个戏有很深的情谊，其实情结可能有一点吧，但不是说我一定要拍。完全是因为我看到徐克拍《智取威虎山》时的3D技术，觉得有新的方法可以拍，这是一个很自然的事情。 问：您和徐克导演合作的时候，怎么形成风格上的统一？ 尔冬升：我觉得他将就我，因为他没有太动我的故事。最开始他当导演，我当监制。之前《十月围城》的编剧秦天南帮他改了三个月的剧本，结果发现跟原来的剧本没有什么太大的差别。他只是要看得很透，把每个角色的剧本都要谈一次。他的风格跟我不一样，如果他拍的话，他的对白更像古龙先生。后来我们在横店谈了一次剧本之后，基本上就没有问题了。所以他全程都是盯在技术上，对剧本没有太大的争议。 问：为什么设计天尊这样一个原著里没有的人物？ 尔冬升：我们有些创作上很特别，比如我们把三少爷的故事设计为肯尼迪家族，同样就设计了天尊这样一个人物。其实希望靠这个来提升自己的地位，他其实就是一个书童。下一页: 谈片中演员和角色：林更新版比自己更成熟

《三少爷的剑》曝导演特辑 尔冬升力求极致完美 时长：03:31 来源：电影网 展开 《三少爷的剑》曝导演特辑 尔冬升力求极致完美收起 时长：03:31建议WIFI下打开 共4张      由博纳影业集团出品，徐克监制，尔冬升执导，林更新、江一燕、蒋梦婕、何润东、顾曹斌等联袂主演的3D武侠巨制《三少爷的剑》，将于12月2日全国上映。    片方特邀《舌尖上的中国》解说李立宏，为《三少爷的江湖》系列专题片献声，力求完美呈现导演尔冬升“熬制”新作《三少爷的剑》的背后故事。有网友不禁感叹：“尔导痴迷了四十年的古龙江湖，竟是如此美味！”痴迷“三少爷”四十年 尔冬升再现古龙江湖    对于导演尔冬升来说，《三少爷的剑》和他有近四十年的缘分。早在1977年的邵氏影片《三少爷的剑》中，彼时还是演员的尔冬升就曾塑造经典角色三少爷谢晓峰，这亦是他代表角色之一。    对于自己的成名作，尔冬升一直有着放不下的特殊情结。近四十年后，心里始终记挂着神剑山庄的他，亲自操刀上阵执导3D电影《三少爷的剑》，力图打造自己心中的江湖。今日推出的《三少爷的江湖》系列专题片以“选择的艺术”为题，以独特视角展现了导演尔冬升为作品付出的心血。每一个细节都不放过 尔冬升力求极致完美    此次以导演身份重拍《三少爷的剑》，尔冬升时时刻刻面临着各个方面的选择。从特辑中可以看到，尔冬升秉承着极致严谨的工作态度，包括江一燕、何润东等演员的造型和妆容，其中在他的提议下，何润东扮演的燕十三的造型更是大胆惊艳。    对于影片中的重要道具剑和兵器，导演尔冬升也是连刀鞘、重量、款式等每一个细节都不放过，事事亲力亲为，精益求精。主演江一燕表示，“他连我某一个扣子、每一次头发搞不好，都要亲自来帮我弄”。尔冬升现场展身手 传功林更新打造最强三少爷    在《三少爷的剑》片场，导演尔冬升也常常一展自己的动作身手，他曾经以演员身份主演过16部武侠片，身体里仿佛住着一位绝世剑客，举手投足之间尽显武侠风骨。除动作外，导演尔冬升对感情戏处理也十分细腻。    “关于三少爷的角色性格和前后的转变，我们都聊过很多，这一路尔导帮了我很多”，主演林更新透露，尔冬升导演为了这部戏筹备良久，“那些画面已经在他的脑海里上百次了”。

尔冬升做客金马影展“大师讲堂”     近日，香港著名导演尔冬升，带着最新作品《三少爷的剑》来台北做客金马影展“大师课堂”，畅谈这部经典作品对自己的影响，以及翻拍它的缘由，现场反应十分热烈。   在20世纪70年代，香港导演楚原曾拍过一版《三少爷的剑》，而该片的男主角正是尔冬升。可以说，正是该片让尔冬升一炮而红，成为当时炙手可热的演员。谈到这段经历，尔冬升表示“其实楚原那版拍完就只看过一次，没想到多年后，自己却变成历史人物了”。   而关于翻拍，其实早在1999年的时候，尔冬升就萌生这个念头了。并且，最早预计是由张国荣出演燕十三、竹野内丰演三少爷，但后来因为官司等种种纠葛而被迫停止了项目。尔冬升现场解答《三少爷的剑》选角疑问    多年后，直到确定与徐克导演合作，才决定用3D的技术重启拍摄《三少爷的剑》。关于3D技术，尔冬升谦称“今天大师讲堂应该由徐克来跟大家分享，因为所有3D技术都是他 教的，但全世界目前没有统一的3D技术，也许现状不是太完美，不过拍完这部后自认是可以毕业的，虽然分数可能不是很高”。    2016版的《三少爷的剑》，除了3D技术让人耳目一新之外，启用清一色的新生代演员担任主角，也引起了不少争议。而尔冬升也针对这次的演员人选，给出了自己的解释。选林更新演三少爷，是因为在拍《我是路人甲》的时候，二人在同一个片场，所以才认识的他。至于为何选何润东演燕十三，也是一次给角色赋予全新生命的尝试。

共9张     上海国际电影电视节亚洲新人奖单元6月13日举行评委见面会，主席尔冬升携委员江一燕、张猛、金亨骏、深田晃司亮相。    亚洲新人奖自设立以来，一直致力于帮助亚洲年轻电影人成长，为他们提供广阔的发展平台。本届评委会主席尔冬升在见面会上也强调，在今年的评审过程中，大家会将一部分工作重心放在助力新人进入市场这一方向上：“当然，我们知道眼下影院也要承担很多成本，但我觉得从政策上，我们需要帮助小众电影。特别电影是种牵扯到文化（层面）的事物，我们不能唯利是图，还是需要一些原始的（艺术追求），而不是只看票房。”    2016年，共有16部影片获得了亚洲新人奖提名，这些影片类型各不相同，有的颇具商业性，也有很多属于小众艺术片。导演张猛坦言，目前市场大坏境对艺术片来说并不是很好，它们在排片和票房上都很难有所突破。因此，尔冬升表示，希望在影展中，能够更加关注到作品艺术性：“李翰祥导演说过‘如果你的电影在市场得到了成绩，那你在影展应该礼让’，所以我们这次会重点关注小众的、艺术性较强的影片，而不会参考票房。”    曾创作并执导了《我是路人甲》的尔冬升，对于内地年轻电影人的生存现状有着较为深入的了解。现场，他告诫想要入行的年轻人，不要试图寻找什么成功的捷径，对于大家来说最基本的方法就是拼了命的努力。此外，尔冬升也谈到了目前香港本土年轻导演的创作环境：“《智取威虎山》在香港只有30多万票房，《我是路人甲》我干脆没有问，可能连10万都没有吧。不过我们这批老导演北上，为香港年轻一代腾出了空间，每年还是能保持50部的自由创作。”    昨日是上海电影节开幕第一天，几位新人奖评委已经观看了此次入围影片中的三部作品。江一燕表示：“虽然几部作品放在一起看会有很大差异，其中一些国家的电影工业还并不发达，但我从中能看到电影最初感动我的（元素），让我自己会不禁开始反思。”尔冬升也非常认可她的想法：“我看的第一部电影就让我开始回想自己为什么会想要做导演，我觉得我们还是需要（有艺术性的）作品，不去提升，（唯利是图的观念）就会影响整个社会的（欣赏）水平。”

尔冬升的电影社会学：横店会变 我只是个记录者 时长：14:14 来源：电影网 展开 尔冬升的电影社会学：横店会变 我只是个记录者收起 时长：14:14建议WIFI下打开 共8张   网专稿 从邵氏武侠片中的翩翩公子，到金像奖最佳导演的常客，再到许多香港新导演背后的金牌监制，对于整个香港影坛来说，尔冬升的贡献都是不可忽视的。如今尔冬升已经从影四十周年，此时的他选择了用一部聚焦横店群众演员生活的电影，为他的电影生涯立下了一座新的丰碑。   这部电影的名字叫做《我是路人甲》。    尔冬升说《我是路人甲》不是商品，如果是为了赚钱，他大可以凭借今时今日的地位去攒一个商业大片的局。如今他选择自掏腰包去关注横漂们的生活，其实是想探讨一个更有价值的命题：小城镇经济起飞，底层人群开始寻求更高的目标，然而这一路上究竟能有几人站到他们想象中的那个最高点？当尔冬升意识到这个命题的存在时，他紧迫地感觉到，如果现在不拍，他所看到的这个横店也将马上发生变化，他要赶快记录下这一切。   网：当初是怎么把注意力放在横店的？   尔冬升：这是很长的一个故事。2012年8月底的时候我去跟徐克导演学3D，当时我是看到了横店这个城市的变化，很多高楼都起来了，我之前就想要在内地找题材，我也有朋友在华南那边开工厂，东莞啊惠州啊等等。我去那边的时候发现了很多打工的人，很多工厂倒闭，整个经济环境都改变了，他们很迷茫，觉得自己没有上升的出路，在这些打工的人里面，我找不到很正能量很阳光的故事，然后就放弃了。到了横店我发现这个群体的时候，首先我对电影这方面比较熟悉，找这种题材，里面的喜怒哀乐对我来说太简单了。   网：电影开拍之前有一个很清晰的故事线索吗？   尔冬升：大致上的人物已经定了，真正的分场还没有搞出来。我去牡丹江开机，春节后回到横店，李光耀他们开始协助我做分场，赵良骏导演帮我选演员，在拍沈凯的那场戏时，我自己当演员上镜，也是罗志良和李光耀帮我拍，他们两位都当过我的副导演。在我最累的时候我就找了陆剑明导演，因为他是演员出身，我们认识四十年，编剧、导演、监制都做过，统筹能力非常强，我请他来协助我编排所有的东西，他清楚我的工作方式，应该先拍哪一场，哪一场的剧本没有准备好，他都在帮我策划。包括一些来客串的导演，我也都只是打了个电话，这些我都不勉强啦，谁有空谁来。   网：电影的结尾，您没有让哪一个横漂真的功成名就，这是一种反成功学的表达吗？   尔冬升：其实我没有结论。因为我不知道他们前途怎么样，包括这二十多个我戏里面的演员，我不会干涉他们前途的，一起生活那么久当然有那个友情在，学生们嘛，我能协助的就协助，不会给他们依赖我。其实我想表达的元素很多，你要不要为你的事业放弃家庭，你自己以为外形很好你不努力，那角色就会被人抢，它有很多讯息在里面的。将来我有机会会把完整版放在网络或电视上，那个戏剧就会更细腻，但是在电影观赏的情况下，我不能这么做。我在看采访记录的时候，也会觉得有些人太不实际了，但是后来我就有了另外的想法。有些人的家里没钱，没有受过良好的教育，没有机会去念书，这不是他的错。你就说万国鹏，到了其他城市又能怎么样呢，他可能就是环卫工、清洁工，做最底层的工作。我不会去跟他说你这个梦想不行你走吧，他走去哪里呢？他在横店，起码是在做自己喜欢的工作。没有一个人有资格去跟任何一个人说你的梦想是不能实现的，作为一个朋友亲人，有人说他的梦想，你不要打击他，人与人之间交往时是不能随意开口说不可能的，谁知道呢？对不对。做人必须要有梦想的，就算你实现不了，你也可以去接近那个点。我用电影圈这个群体，来给观众看到其实在全国每个城市里面都有年轻人在漂，在追逐自己的梦想。我记录了横店这个阶段的发展，将来很快万盛街就没了，他们会装修成新的景区，这个城市是会变的。这的确是我入行四十周年，我自己任性一次，去做一个事情。    对于一个真正有才华的导演来说，电影是他的作品，演员有时候也是。调教演员时点石成金的力量，往往也会成为业内的一段佳话：例如王家卫镜头里的张曼玉、张艺谋镜头里的巩俐，乃至李玉镜头里的范冰冰。袁咏仪曾对《我是路人甲》中的几位女演员说：真羡慕你们呀，当了尔冬升的女主角，就距离拿影后不远啦！然而电影中的群众演员们表演生涩又稚嫩，常常让人感到力有不逮。对此，尔冬升说道：表演就是他们的生活，不太精湛的表演更是他们最真实的生活；就算让梁朝伟来演一个老横漂，也得体验生活三个月呢。   网：很多演员拍了您的戏就会得奖，比如秦沛老师，还有袁咏仪、舒淇、张柏芝等等，这次的群众演员当中，您有没有发现特别闪光的？   尔冬升：我的意图不重要，我怎么看演员也不重要。这部戏我花那么多时间，我跟这个电影和它里面的人物，戏里戏外都有我个人的感情。当我在电影院检查完这部戏后，放映的时候，电影就变成了个体，它自己会跟每个独立的观众发生他们的关系。这次很特别，很多观众的感动点不同，笑点也不同，哪个演员表现得好不好得观众去评。行业的评论是另外一些事，有人已经跟我说有一个剧本适合万国鹏，我也很实际地告诉那个导演，他只是本色出演，你要让他演一个反差很大的角色是不行的。你要说哪个表现的好，现在还太早，它不是个定论。包括我自己，我现在不需要给我下个定论说我是一个什么样的导演，我还没退休，将来我退出或者我去世了，自然有人说这个导演是怎样的。   网：您之前拍戏用的都是梁朝伟、张国荣这些特别会演戏的演员，如今面对这些群众演员，您觉得他们在片中的表现是合格的吗？还是说您是在故意追求那种真实的青涩状态？   尔冬升：我不可能在北电或者中戏这样的地方去找一些学生来演，因为如果他们家庭背景不是横漂，没试过这种生活，我又要带他们去这些地方体验生活，我没这个时间。我不认为所谓专业演员就能很简单把这个角色演好，你要梁朝伟来演一个老横漂，我相信他自己起码在这住三个月，他每天在演员工会跟这些人混，才能去揣摩这个角色这些人的状态出来。这些演员已经是我们在几百人里慢慢筛选出来，大家不应该拿一些所谓的专业演员的角度去看他们，其实每一个观众都是有表情的，都是演员，只是有时候真的让你拍戏，你没有受过训练，见到镜头就会怯场。大家可以去留意，随便一个餐厅咖啡厅里面，有些人说话神情就非常木讷，有些人比较内向，有些人就非常夸张，现实生活是有些人比电影里还夸张的。这也是非常特别的经验，拍戏过程里我反而想到在香港拿过三次金像奖的方育平导演，他拍《半边人》的时候都是非专业演员，张艺谋的《一个都不能少》也是拍一群孩子，我当时就想哇，好难，但我也不能打电话问他们啊，我知道问也问不出个所以然。所以还是要根据经验去拍，这需要时间和耐性。对我来说他们的表现我是满意的，这已经是他们能演到的最好的了，也没有哪一场能再细腻深入到什么程度，如果说要让他们表现的像梁朝伟一样，我觉得也没有这个必要。   网：听说万国鹏还给您当了一段时间的生活助理？   尔冬升：万国鹏的性格其实就跟他在戏里面一样单纯善良，在拍这个戏的过程里，他对我比较有依赖，好像天上有个馅饼砸到他头上了。有一天他来我的房里走来走去，我说你想干嘛？他就说导演《三少爷的剑》里面有没有我？我说，没有。他直接愣了，然后我就跟他说，你已经运气很好了，能拍这个戏，你不要着急，还是要出去继续磨练。我不会再给你这样的待遇，没有适合的戏我不会再找你，我不会养着你的。后来他也上了一个电视剧，当跟组演员，很彷徨。然后我就又叫他回来，我说你当我助理吧，因为他之前说过，哎呀，我没戏拍就当助理，其实我不觉得助理很有前途，只是叫他来尝试，他每天在我房门等我开工，帮我拎包，拿着我的音箱，每天再收工回来。我问他当我的助理好玩吗？他说，不好玩。对于这帮小孩儿，我也不想我这个戏拍完了，令他们突然觉得自己成功了。其实我知道他们遇到了很多困难，还好经过这段时间，他们每个人情商都很高，现在基本上都成熟了。下一页：尔冬升谈朋友：我也有很多敌人

香港电影金像奖董事局新一届成员   7月3日，香港电影金像奖协会公布2015-2017年度董事局委任名单，共13位成员，导演尔冬升担任新一届主席，前任主席陈嘉上为副主席，文隽、任达华等9人被选为董事。  香港电影金像奖协会由13个本港专业电影协会组成，董事局每两年进行一次换届选举，每个协会派出一名代表，再从中推选主席和副主席，每任金像奖主席可以连任一次，按两年的任期算，最多只能在任4年。不过，前任主席陈嘉上从2007年上任至今，已有8个年头。此次从主席职位卸任后，陈嘉上将担任副主席一职。  新一任主席是曾执导《新不了情》、《忘不了》、《色情男女》等影片的导演尔冬升，上任当天，他的最新作品《我是路人甲》在内地上映。此外，演员任达华代表香港演艺人协会出任董事。香港电影金像奖新一届董事局委任名单：

共13张     网专稿 每一部电影的诞生，都有它自己的故事。有的匆匆忙忙，有的历尽辗转，有的会引起骂战腥风血雨，有的也会像《我是路人甲》这样，通过一个偶然的发现，在违背大数据原则的任性选择中，只为所谓的情怀而战。在这个过程当中，导演尔冬升变成了一个演说家，他拍出了一个讲述横店群众演员生活的故事，也在许多场合里讲述了他在横店见到的那些故事，那些故事太多太丰富，也太值得我们坐下来好好地听一听。 前世的前世：“三少爷”的剑走偏锋     1977年，尔冬升因为主演了大导演楚原的《三少爷的剑》，而成为红极一时的邵氏武侠小生，还跟片中的女主角余安安谈起了恋爱，轰动程度不输如今的黄晓明和Angelababy。后来他转型做了导演，也拿了几座金像奖，再后来，他想到了把这部古龙经典再一次搬上大银幕。2000年左右就开始筹备，还准备找张国荣来饰演三少爷，因为种种客观原因，这个项目被搁置了，搁置到后来张国荣也不在了。又过了一些年，尔冬升找到了在3D技术领域颇有心得的徐克，并且让他来担任监制，要打造一个现代电影工业体系下的新武侠。     2012年8月，尔冬升带着“书童”李光耀，来到横店跟正在拍戏的徐克探讨3D技术，无意中注意到了横店这座城市，以及生存在这座城市中的一群特殊的年轻人。早在1996年，尔冬升就拍过一部讲述电影人生活的《色情男女》，这部电影让舒淇拿下了金像奖最佳女配角和最佳新人，并在后来传开了那句“把脱下去的衣服一件一件穿回来”的励志鸡汤。当时尔冬升关注的还是一些香港艺术片导演们在票房面前郁郁不得志的生存状态，没想到多年后他又将镜头对准了电影圈内部，只不过此时华语影坛已经产生了翻天覆地的变化，香港三级片文化式微，内地市场不断井喷，香港电影人的视角都已经拓宽了，尔冬升也不例外。     在筹备武侠巨制《三少爷的剑》的同时，尔冬升还一直在谋划一个他更擅长的现实主义题材的故事，他说，中国内地的城市化进程太快了，在这背后一定有太多可以加工的小人物生活。然而他曾经去过深圳去过东莞，也见到了很多生活在社会最底层的打工者，那里虽然忙碌又残酷，但他却看不到什么希望。是横店的这些横漂们，让他看到了希望。     在《我是路人甲》中，有一个饰演富二代的横漂演员，刚见到尔冬升时，小伙子就忍不住嚎啕大哭起来，因为在此之前，没有任何一个导演跟他说过一句话。这就是横漂们的生存状态，哪怕他们租着简陋的房子，攥着几百块的存款，每天被演员统筹制片主任呼来喝去，但他们都有一个美丽的幻想：我热爱表演，我要当演员，总有一天会有导演赏识我的。于是，《三少爷的剑》又被挪到了后面，尔冬升决定要通过这群年轻人的经历，来描绘当代中国社会中普遍存在的漂泊感，以及在所谓的梦想面前，一群寒门子弟的挣扎与求索。 真实的假故事：横漂众生 包罗万象     2013年春节期间，尔冬升北上牡丹江雪乡，也就是男主角万国鹏的老家，《我是路人甲》算是正式开机了。到了同年6月拍摄暂停，尔冬升又监制了《窃听风云3》，10月下旬重新开机，一直到最后杀青，算上采访和演员训练，《我是路人甲》历经了整整16个月。资料搜集4个月，采访对象超过200人，访问素材超过100万字；最后，《狄仁杰之神都龙王》的选角统筹莫兰（音）帮着尔冬升筛选了21名演员，再集中训练，赵良骏（《金鸡》系列导演）专门编写了课程；整个过程张经纬（纪录片《音乐人生》的导演）从旁纪录，拍摄了1000分钟的素材——尔冬升说，他拍了60集电视剧的故事和素材，再从4个小时的初剪版浓缩到最后的132分钟——如此浩大的工程，在他这么多年的电影生涯中也是难得一见的。     早在《我是路人甲》立项的时候，尔冬升还给男女主角取了“阳光”、“晓帆”这样的名字，后来他决定让每一个演员都用自己的名字去演，换言之也是用自己的故事去讲这个路人甲的故事。在前期的大量采访过程中，尔冬升将听来的很多话变换成自己的文法，还给了片中的人物。例如，女主角王婷说，演丫鬟还不如演宫女，宫女是从头站到尾，丫鬟起码还能走来走去。要是演妓女，还会遇到被揩油的状况，这就是王婷自己总结出来的横漂经验。还有那个在饭馆里帮手的小娘炮，尔冬升也曾坏笑着说：“我也问过他是不是gay，反正他说他不是。”     “拍电影的人对横店应该都很熟悉，那里有一些老人，有离婚的，也有同性恋。横店就是整个中国影视界，乃至整个中国的缩影。”这是《我是路人甲》纪录片导演张经纬的一句感慨，也是对影片非常概括的一个评价。20个横漂演员，每个人都揣着厚厚的一本传记，在这当中，最震撼尔冬升的其实是覃培军的故事。覃培军就是片中那个满口鲁迅名言的正能量小哥，其貌不扬但是心态却特别阳光。那是因为他五岁母亲去世，七岁父亲去世，住在山上的一个破房子里，自己捡药材到镇上卖，后来养父母来养他，再后来养父母都去世了。他去挖煤，差点碰到盲井，所以他在电影里说：“只要能活着，我就觉得挺阳光的了。”     在《我是路人甲》的首映发布会上，尔冬升带着这20名演员与媒体见面，每个人都潸然泪下地讲着自己的人生，但站在一旁的尔冬升却显得有点不耐烦，常常说着：“行了行了，说完了就下去吧”。他不希望让《我是路人甲》变成一场《艺术人生》，他也不想用太残酷的现实去揭开阶层的伤疤，他说，现在看电影的人越来越年轻了，他们走进电影院里看电影，最好还是能获得一点正能量。于是在电影中，傻里傻气的万国鹏制造了不少笑点，最终的基调也落在了梦想之外：有人收获了爱情，有人发了疯却回到了老婆的身边。归根到底，电影还是一个“假”的故事。 最惨淡的阵容     “当我有兴趣要做一件事的时候，我就不会觉得它太难。”尔冬升说，虽然《我是路人甲》耗时三年，虽然自掏腰包的投资模式让他连房子都抵押了，虽然素材量太大筛选起来简直太费心血，但这些难度都被他定义为“常规”意义上的难。真正的难还是这群横漂演员。由于他们没有受过专业训练，开拍前的集训就耗费了大量的人力物力与精力，真正开拍的时候，调度起来也让尔冬升常常抓狂：“因为主角是群众演员，主角后面的还是群众演员，于是我就要一组一组地安排，一组一组地监管，经常是几个主角好不容易弄好了，后面又有谁偷瞄了一眼镜头，一切就都得重来。”就像电影里提到的那样，许多聪明的群众演员都知道怎么去抢戏，尔冬升都快60岁了，要对付这么多打了鸡血的90后们，体力和耐力上都是极大的考验。     再来就是主要角色的精耕细作了。对于很多只有宫女或死尸等路人甲经验的演员们来说，任何一个近景都是一个关隘。例如片中的那对姐妹，她们有一个非常要强的母亲，把家里所有的积蓄都拿出来给女儿学舞蹈，砸锅卖铁地支持她们追求梦想，被尔冬升称为“最敬佩的中国女性”。然而拍她们的哭戏时却让尔冬升挖空了心思：“我认识她的时候她才19岁，她妈妈39岁，她外婆59岁，她没经历过什么生离死别，小小年纪就出来闯荡也让她们变得异常坚强，你说我要怎么才能让她们哭出来呢？”     在整体的观影感受上，我们也会看到这群群众演员身上难以磨灭的青涩和稚嫩，他们与《一个都不能少》里的魏敏芝不一样，没有受过专业训练，却有一身老油条式的表现欲，卡在这两者之间，往往会看起来非常好笑。尔冬升说，没必要要求他们像梁朝伟一样去演戏：“观众不需要对他们的演技宽容，生涩就是生涩，以后他们自己知道了也好，进步了也好，这都是他们自己的人生。”     这些非专业演员们不但构成了拍摄上的难度，还让《我是路人甲》看起来极其地“不商业”。这年头，大家都在争抢大明星和小鲜肉，连一群国宝级话剧演员拍的《十二公民》都卖不了几个钱，更何况一群根本就不会演戏的群众演员。冲着这“全没星”的阵容，尔冬升投拍这部《我是路人甲》，也让他身边的一众好友为他捏了一把冷汗。 最灿烂的星光     不过，不得不服的是尔冬升在当今影坛上的人脉，梁朝伟曾经演过尔冬升的《癫佬正传》，前不久他发了一篇影评造成了轰动的刷屏现象，舒淇演过《色情男女》，也在梁朝伟之后感性地写了一篇“港漂日记”，就更不用提黄渤、周迅、林更新等人在各个版本的预告片中下的功夫了。     除此之外，《我是路人甲》中还有一群鼎鼎大名的香港导演，有的客串角色，有的帮着执导部分镜头，此前一场发布会中，算上尔冬升一共10位香港导演，72座金像奖杯一字排开，这绝对是任何一部大卡司电影都没有的阵仗。尔冬升在邵氏做演员的时候，刘伟强还是摄影助理身边扛三脚架的小工，陆剑明是跟他演对手戏的大反派；尔冬升做了导演，罗志良给他当副导演，后来他俩一起做了李光耀的联合监制；尔冬升开始大面积地做监制时，又帮了麦兆辉和庄文强完成了《窃听风云》……后来这些导演们都进了《我是路人甲》的剧组。     许鞍华说，虽然她的偶像是尔冬升的哥哥姜大卫，但是拍《我是路人甲》时，她也是接到一个电话就飞到横店去了，“我拍《女人四十》的时候遇到瓶颈，是他给了我很多建议；拍《千言万语》的时候，美工搞不定景，他把他合作很好的美术师介绍给了我，友情就是这样一点点积累下来的，对我来说，他真是当之无愧的大哥！”庄文强也说，“那个时候我们有一个剧本叫《窃听风云》，一直找不到人投资，又有很多的专家说肯定过不了审查，但是尔冬升看了剧本以后说，我来帮你们这个忙吧，我想很多的缘分，就是从帮忙这两个字开始的吧。” 任性三年 初心一片     “很多人问我这个戏拍了多少钱，期望多少票房，我没有想这个问题。如果我当这个戏是一个商品的话，我不会拍的，三年的时间，光做监制都不知道做了多少部了。”尔冬升说，他之所以自己投资，就是打定了主意要一意孤行，由他本人创作的电影，也从来都不看什么大数据，他看的是整个社会。在前不久的上海国际电影节上，《我是路人甲》作为开幕片正式亮相，开幕式上尔冬升说，他希望用这部电影来温暖一些在中国各大城市漂泊着的年轻人，告诉他们人生其实就是这样，倒不如先选择一些自己喜欢的事去做。     尔冬升现在已经不再年轻了，但我们可以肯定的是，拍《我是路人甲》这样的电影，就是他喜欢做的事。刚刚凭借《暴疯语》在金像奖上拿下最佳新导演的李光耀说，尔冬升的无限映画公司有一句著名的slogan：初心不忘，情怀不了。作为无限映画的代表作品，《新不了情》开拍之前也有不少人劝尔冬升，会赔钱的不要拍吧，二十多年过去了，无限映画又有了一个新的代表作——《我是路人甲》就是这么任性地诞生的。     尔冬升在某场发布会上说过，反正自己也没有孩子，留着那么多钱干什么呢？他还讽刺过近两年捣腾《澳门风云》系列的刘伟强：你要供你儿子出国念书，多赚点钱我们也是可以理解的嘛。也正是因为没有孩子，尔冬升在面对《我是路人甲》中那些年轻演员时，也只能用老师的态度去“公正严明”，从电影筹备到现在三年过去了，尔冬升看着许许多多十七八岁的孩子们变成二十出头，他给片中的两个女演员安排了一场《三少爷的剑》中的动作戏，跟林更新砍得昏天暗地，还让万国鹏给他当了一个月的生活助理。但这些在尔冬升看来，都只是一个老师唯一能做到的帮助了。老师不是父亲，不会没有原则地帮你托关系找工作，他只希望能珍惜和这群年轻人结下的友谊，往后的人生还是要他们自己去过的。     这就是《我是路人甲》戏里戏外所有故事中最动人的地方：不是每个人能变成王宝强，而遇到尔冬升之后就从艳星变成女神的，也只有舒淇一个。