共9张       国庆档过后，一大波儿国产独立影片纷纷来袭。《心迷宫》（10.16）、《喜马拉雅天梯》（10.16）、《家在水草丰茂的地方》（10.23）、《回到被爱的每一天》、（10.29）《山河故人》（10.30）、《我的青春期》（11.11）、《一个勺子》（11.20）、《东北偏北》这些文艺片都正在路上，但是这些偏小众的电影往往因为题材比较偏或者高冷、宣传力度也不够大、受众面窄等原因，难以受到观众的亲睐，排片也自然一直处于低谷。而最后导致的结果，除了少数文艺青年为其买单之外，对大部分观众而言，这些电影依然是“看不见的影像”。10月16上映的《心迷宫》虽然口碑爆棚，不断有影评人、媒体频繁安利，但是票房成绩依旧少得可怜。而于10月23日上映的《家在水草丰茂的地方》首日排片在前十榜里都看不到，影院比较偏、有效场次也很少。这些新导演（虽然贾樟柯已经是名导了，但对于电影在内地能正式上映，经验也并不多），未来的路并不容易。       如果按题材将这批新导演归类，他们的作品题材存在着重叠的地方。比方，最新的《心迷宫》（忻钰坤）在农村片的背景下，走了回类型片的路线。宣发方更是打出了中国版科恩兄弟的硬标签。而《我的青春期》郝杰的作品一方面蕴含强烈的“乡土情怀”，另一方面也是关于爱情、青春的个人成长故事。直到今日，郝杰的作品都没有离开自己生长的村头。似乎按照影片的地域背景来介绍这批“新”生的力量比较贴切。疑云密布的河南    忻钰坤的长片导演处女作《心迷宫》被评价为今年最好的导演处女作。安利这部影片的自来水和它惨淡的票房形成了鲜明的对比，这部作品原名为《殡棺》口碑爆棚，之前也提名了2014年台湾电影金马奖最佳新导演、最佳原创剧本奖，横扫了第71届威尼斯国际电影节影评人最佳新锐导演奖、FIRST青年电影节最佳剧情长篇和最佳导演奖。     简单地说，这是一个关于普通人私欲的故事。故事的表层包裹着荒诞的外衣：一具无人认领的尸体，表面上给出的解释是：父亲为救儿子，帮助其毁尸灭迹。而实质是，人人自私的面相。 水草丰茂的甘肃     李睿珺成长于甘肃高台一个叫花墙子的村庄。他的四部长片一部短片要么是在这个村子拍摄，要么是以这个村子为据点，在周边辐射拍摄。    即将上映的《家在水草丰茂的地方》依旧讲诉了这个小村庄的故事。从《老驴头》到《告诉他们，我乘白鹤去了》都聚焦在老年人身上。《老驴头》里是拼死守住最后一块土地倔强的老人；《告诉他们，我乘白鹤去了》中是坚持要土葬的固执老人。老人与死亡的主题沉重而值得深思，最后亲孙子、外孙亲手活埋了祖父，如此拧巴、凶残的获得了死亡的尊严。这次新片《家在水草丰茂的地方》则是关于两个少年寻家的故事，少年又终将带来何样的风景呢？ 张家口的春梦     郝杰的两部长篇都没有离开张家口顾家沟村，而他影片的主题也没有离开“性”。《光棍儿》展现的农村“性”的面貌是一个自已自足的两性交流体系。而《美姐》展示的“性”是通过铁蛋完成的：铁蛋的性启蒙来的很早，八岁就恋上了邻居家巧妇美姐。在郝杰的作品里有一种不安分的欲望，它或粗粝或乖张到最后都撩骚的你如隔靴搔痒般躁动。    新作《我的青春期》的原题就叫《我的春梦》，这一次又会怎样躁起来呢？ 淮南故事    李霄峰的《少女哪吒》由绿妖的同名小说改编而来。画面上是90年代的县城，肥大校服红毛衣。"少女“和”哪吒“的故事，“少女”李小路选择了反叛，“哪吒”王晓冰通过决绝的自我了断完成成长。  晋国成长记    身为山西人的 杨瑾。电影导演处女作：《有人赞美聪慧，有人则不》回溯一段80后导演自身在山西的童年往事。童年记忆里关于“土地、煤矿、集市、乡村、田园”的记忆，使得影片呈现出一股小清新的气质，儿童的视角得当以及动画穿插，不禁让人想起了《龙猫》和《冬冬的假期》。 野餐黔东南     毕赣的《路边野餐》讲述了在贵州黔东南神秘潮湿的亚热带乡土的故事，大雾弥漫县城诊所、心事重重的灵医生、为母亲遗愿找孩子的主人公、孤独的老女人，在经历了过去、现在和未来之后，主人公分不清这混沌的世界是否真实，最后选择了再次踏上火车的远走。毕赣本就生长在这片神秘的黔东南，新作《路边野餐》获第52届台北金马影展金马奖最佳新导演(提名)，第68届洛迦国际电影节当代电影人单元最佳新导演。此前，毕赣的《金刚经》就以冷静控制的暴力，黑白粗粝的影像惊艳四座，一场吟诗超度的凶杀案，让人不寒而栗思绪万千。 苏醒的西藏     边疆地区的民族自我意识正在逐步苏醒，藏族导演万玛才旦用一种备尝本土化的思维进行电影创作。在他的长片《静静的嘛呢石》、《寻找智美更登》、《老狗》、《塔洛》都是关于藏族人的故事，他在尝试说明自己民族的生活状况、文化状况以及对历史的思考。 青春湖南     《鸡蛋和石头》（2012）是黄骥的导演处女作，获得第41届鹿特丹国际电影节金老虎奖。同时，它也是一部女性导演的女性电影。湖南小城的青春少女早孕打胎，解读了当下农村的社会现状。    本片导演黄骥说：“人的心有时很脆弱，如 鸡蛋易碎；有时也很坚强，如石头般坚硬。”《鸡蛋和石头》也有着这样一种沉静的力量。 热血东北    在《南风》之前，郑阔的两部记录长片在业内大受好评。《南风》带着“黑帮片”的气质的作品，海岛风情加青春成长，片中关于警察、妓女、黑帮青年的设置都预示着这是个够残酷的青春。     每一次电影浪潮的发生都有一个相对统一的风格特征，五代的宏大叙事对革命历史题材的把握，六代的城市边缘基于个人成长的叙述。虽然上述新导演们的学科背景却不尽相同。（比如，李睿珺于2000年毕业于国家广电总局管理干部学院，杨瑾来自北京师范大学，毕赣则是山西传媒学院，应亮来自重庆大学。） 但是，这一批新导演们似乎都钟情于乡土。其原因一方面，他们受制于金钱的束缚。农村低廉的花费为创作提供了天然的土壤。另一当面，乡土的确是个人成长中的印记。李睿珺说：“我出生在这个村子里面，这个村子里面有我特别难忘的一些过往，还有，这个村子里面生活着那些我最关心和最感觉到亲切的人们。”下一页 困境：这是最好的时代也是最坏的时代

2013影市备忘录（上）：各种乱象、各种洗牌       电影网专稿   “这是最好的时代，也是最坏的时代。”这句话诞生于遥远的十九世纪中叶，但放在今天的中国电影市场，依然恰如其分。2013年，国内电影节依然受到了极大关注，却因为太过“业余”而被广泛吐槽，陷入尴尬；好莱坞向中国抛出的橄榄枝越来越多，却让国人开始沾沾自喜，夜郎自大；市场蓬勃发展，票仓急速膨胀，但资源分配却出现了两极分化，有的成了土豪，有的形同土鳖……[电影网]2013影市备忘录，将为您详细展开这些矛盾，进而清醒地面对2014。 《中国合伙人》和《周恩来的四个昼夜》同获2013年第29届金鸡奖最佳影片 国内电影节的尴尬：只剩一句任重道远     常跑电影新闻的媒体都知道，每年国内外的各大电影节都是至关重要的“大活儿”，尤其是国内电影节，往往是新片宣传的爆发期，从中也可以看出电影市场的动向。在2013年，北京、上海、金鸡百花这三大电影节不约而同地陷入了尴尬，媒体们的吐槽也是盛况空前。 1、寒酸至极的金鸡百花     作为唯一一个国家级的电影文化盛事，圈里普遍认可的“专业奖”，2013年的金鸡百花办得可以说是史上最差，电影节期间星光几乎为零，媒体们好不容易盼来的张静初，也让混乱的场地安排给吓跑了，连一句完整话都没说上；电影交易市场形同鸡肋，所谓的国内外新片推荐展，拿起片单一看清一色的“高大全”而非“高大上”；连续爆冷许多年的金鸡奖也“不负众望”，让颜丙燕输给了小宋佳，冯小刚输给了陈可辛，还让黄晓明和张国立挤成了一枚双黄蛋；采访地点间的距离动辄几十公里，武汉又到处修路全天候堵车，再加上只有八台电脑的新闻中心、有网无速的公共网络、活动安排通知的严重滞后，还有一问三不知的志愿者和蛮不讲理的保安……这让本来就已经穷途末路的金鸡百花雪上加霜，槽点之多堪称近几年来的国内电影节之最。 下一页： 帝都影节的大阵仗 

赵薇的导演处女作《致我们终将逝去的青春》豪取7亿票房     电影网专稿 2013这一年，内地涌现出了许多青年导演，赵薇的导演处女作《致我们终将逝去的青春》豪取7亿票房，薛晓路自编自导的《北京遇上西雅图》票房与口碑双赢，还有跨界的郭敬明，两部《小时代》砸下8亿票房。除了这些“富二代”青年导演，市场上更多的还是诸如郝杰、高则豪这样知名度不高，但颇具才华，仍然在为投资发愁的年轻电影人。     在国内，有这样一个以扶持青年电影人为目标的电影节——FIRST青年电影展。目前作为该影展发展计划的子单元——FIRST拍片季正在面向广大青年导演征集剧本和短片，最终专业电影人将评选出三部最佳剧本奖，得奖者也将获得把剧本拍摄成电影的机会，同时还可以接受专家导师一对一的辅导。 薛晓路自编自导的《北京遇上西雅图》票房与口碑双赢     FIRST青年电影展对于很多人来说还很陌生，但她其实成立已有七年。这个创立于2006年的青年影展，前四届的名字是“大学生影像节”，成立之初只有创始人宋文、总制片人李子为和一个员工，很难想象一个曾经请到章子怡、黎明、汤唯等大牌明星前来，为名不见经传的大学生们颁奖的活动，其实一直都是负债累累。     今年该电影节的颁奖礼于7月27日在青海省西宁市举办，李子为说，那时候整个团队每个人每天都只能睡一两个小时，到现在还有370万的债没还上，作为总制片人，她的工资经常发不出来，但绝不拖欠下属的工资。这些年遇到的困难数也数不清，李子为说了一句话，让人印象深刻，“内心要强大到混蛋才可以坚持下来！”     穷，并快乐着，是这个团队给人的最深印象，办公室的墙上贴着他们刻坏了的盘，摆成各种形状，桌椅板凳都是员工自己挑选的，制片人遇到了困难，员工会主动自掏腰包替她解围。在这里，看不到过多的商业气息，只有一群心怀梦想、为电影而奋斗的人们。 下一页 创建：三个人的颁奖典礼

郝杰的《美姐》“悲壮”地受到了广泛关注     电影网专稿 龙生九子，各有不同。虽说三百六十行，行行出状元，可是有人富得流油，也有人穷得叮当响；拍电影也是一样，有的电影票房能破十亿，有的则只能拿个零头。       在我们的印象中，有许多坚持创作自我的导演，都因为电影曲高和寡、不能讨好大众而过着清苦的生活：前期筹不到钱，后期赚不到钱，为拍一部所谓的艺术电影，砸锅卖铁已成常态。 《团圆》中秋节上映当天排片不到9场       这不，青年导演郝杰的《美姐》上了院线，这样一部没明星又土得掉渣的电影居然敢上院线，反而“悲壮”地受到了广泛关注。不出所料，影片在10月18日上映当天全国排片量不到2%，截止至10月21日这天，北京只有32家影院上映了39场，相比同天在104家影院上映1161场的《金刚狼2》，连个零头都不到。更悲壮的还有王全安在柏林电影节上载誉而归的《团圆》，中秋节上映当天排期不到9场，以至于我们想查个票房数据都查不到，可怜得已经可以忽略不计了。当然，还有那么多压根没机会上院线的电影呢，我们甚至都无缘与它们打个照面。       那么，在中国电影市场不断出现票房井喷的今天，这些导演们究竟过着怎样的生活？在他们眼中，一个又一个的庞大票房数据又意味着什么？有朝一日他们也会迫于生计，转而去向市场献媚吗？让我们来听听这些“文青”导演们的心声。 内容导读： “钱”与“艺术”的矛盾 前期：资本积累阶段的“砸锅卖铁” 后期：院线排片量？ 这里边水深着呢 “商业片”阵营的诱惑 正方：有了好项目也会接 两不耽误 反方：拍普通人的生活 用不上那么多钱 结语 所谓自我陶醉，不过是有钱难买我乐意罢了 下一页：“钱”与“艺术”的矛盾 文/李超 >>查看全文 上一页1234下一页 [网]稿件，转载请注明来源。违者将追究其相关法律责任 标签： 郝杰美姐团圆王全安 分享到：

《美姐》上映遇冷     大众接管电影院的年代，电影本身的票房成败早已非自身品质所能决定的，正如一位评论人所讲：大众审美的初级阶段，艺术电影势必无容身之地。感慨源自一部国产艺术电影《美姐》上映遇冷，尽管无数的电影人和影迷为本片摇旗呐喊，但还是无力扭转放映空间缺乏的尴尬境地。   《美姐》横空出世 文艺电影的一线希望       就在中国电影市场票房一路突飞猛进、高速发展的时期，有一个源于电影本质的问题一直困扰着许多电影人和观众：“究竟什么样的电影算是好电影？”优秀品质的文艺电影极度匮乏，成为一个一直萦绕在中国电影人心头的困惑，已经有许多年没有优秀的国产艺术电影能带给观众和电影界惊喜了，正因为稀缺，《美姐》的横空出世才让如此多的电影人和影迷感到惊喜。       影片的青年新锐导演郝杰曾在FIRST青年电影展颁奖礼上说过：“太多的人对我们的现实紧闭双眼，太多的电影跟我们的生命感受无关，在这个伟大的时代，我得找到我自己。”电影《美姐》取材于鲜活真实的现实生活，关注文化、关注情感、关注真实的生存真相，赢得了口碑与尊重，而它的上映也带给在主流院线濒临灭绝的文艺电影一丝希望。   叫好不叫座 艺术电影需要放映空间       专家的赞美叫好，影迷观众的翘首以盼，却无力改变一部电影的命运，因为观众群体的范围太小，叫好的优秀的中国文艺电影在上映环节遭受无比艰巨的阻力。以商业回报为主要目的的主流的商业院线根本无法容纳这样的小众文艺电影。《美姐》10月18日上映当天在全国仅取得了不足2%的排片量，放映场次不到800场，而且大都是无人问津的冷僻时间段，上映次日更是跌到了不足1%的排片。       尽管国内已有像百老汇、卢米埃这样少数几家的支持艺术电影放映的院线出现，但艺术电影的放映空间还是少得可怜。电影市场蓬勃发展的背后，艺术电影的生存面临极大的考验。影院在追逐商业利益的同时，是否也应该考虑小众观众的多元化观赏需求呢？中国艺术电影的未来该是生是死、何去何从呢？还有一批有良心的电影人对电影充满热爱，请给予他们更多的生存空间，以导演郝杰另一段令人热血喷张的获奖致辞结尾：“你真的对电影好吗？如果你真的对电影好，我会记得你一辈子，电影史会记得你一辈子。”

《美姐》在各地陆续举行四场超前点映     被誉为“2013年最好的中国电影”，将于10月18日最美上映的黑马文艺片《美姐》在北京、济南、淄博、呼和浩特等地陆续举行四场超前点映，包括著名导演王全安，央视名嘴刘建宏、著名编剧芦苇以及音乐人三宝都对影片赞赏有加，而观众也是一片叫好之声，其中有许多观众反映对影片中真实、生动的原生态台词与音乐印象最为深刻，甚至会让人产生性幻想。 三宝对《美姐》中的音乐大为赞赏（资料图）   三宝赞《美姐》音乐接近完美很性感       曾为电影《一个都不能少》、《我的父亲母亲》等影片担纲配乐的著名音乐人三宝，因为非常喜欢导演郝杰的前一部影片《光棍儿》，所以对他的新片《美姐》也很期待。当时看完《光棍儿》之后，三宝见到郝杰就曾许下诺言：“你以后每一部作品我都免费帮助你做音乐。”这次虽然错过了合作的机会，但三宝对《美姐》中的音乐大为赞赏，称“《美姐》的音乐与叙事的结合特别好，接近完美”。对电影配乐非常了解的三宝认为：“很多的音乐去呈现的是本能。我觉得《美姐》的音乐本身就特性感，有一些音乐就是能感觉出来性感的，而且这种性感是特直接的那种性感，而不是搔首弄姿的性感。音乐可以表达情欲，但是很难做到性感。”而导演郝杰觉得：“《美姐》的音乐已经闻到汗味儿了。”   原生态台词引幻想 删减戏份尺度大       有提前观看过影片的观众，对影片中露骨大胆的原生态台词也颇为印象深刻。有观众提问“只会用下半身思考拍电影”的郝杰，“这么大胆的拍摄和生猛的台词，看片过程中一直让我浮想联翩，过审尺度是怎样把控的？”郝杰透露：“现在的审查制度比较开放，比我原来预想的要容易很多。但是也做过一些删减的调整，原本影片中有一句歌曲中的台词，他说‘热洞洞被窝让哥钻进来’，这还在他们的底线范围之内，但是那个段落当时跟男性器官很像的一个山头剪在一起的，他们看到山头有点吓人，把山头剪了，音乐还是留下来，我换了一个画面。”       影片《美姐》讲述了一个男人与母女四人半生的情欲纠葛，这部备受争议，也备受关注的黑马文艺电影在10月18日上映档期，将遭遇多部国内外明星压阵的动作大片的夹击。有网友幽默调侃《美姐》其实也算是一部爱情动作片，本是同根生，挤挤更健康。

《美姐》主演冯四讲述自己的二人台梦     《美姐》先导预告片中，男主角铁蛋站在山坡为心爱女人唱情歌的场景让很多人赞叹，其朴实无华的表演更得到众多导演及影迷的称赞。而铁蛋的扮演者冯四却一直保持神秘，在影片宣传中不曾显露真容，喜爱冯四的影迷开始了各种猜想，甚至发展到要进行“人肉搜索”，10月10日，饰演“铁蛋”的民间艺术家冯四终于现身《美姐》北京点映，并爆出影片内外的种种猛料。 主演叶兰与冯四   目不识丁的艺术家 曾拒绝国外演出邀请       “二人台”作为一种流行于内蒙古自治区及山西、陕西、河北三省北部地区的戏曲剧种，从创立之初到现在，经过很多代民间艺人的传承已经成为中国民族文化的一部分，《美姐》中铁蛋的扮演者冯四就是这些传承者之一。       冯四13岁开始学习唱二人台，虽然自己的文化程度只到小学三年纪，认不得几个字，但经过父辈的熏陶，还是深深的喜欢上了二人台，并把向更多的人推广二人台作为自己的理想。虽然之前有国外邀请冯四所在剧团出国演出，但他还是拒绝了，因为在这个朴实的民间艺人严重，中国的民族曲调只有在这个黄土地上演唱才有味道，到了国外曲调有，但“情”已经没有了，所以在面对郝杰导演邀请的时候，自己二话不说就决定出演，只是为了让二人台能在大银幕上展现独特的魅力，为这个将要灭绝的民族文化尽把力。   为《美姐》停工两个月 剧团亏损十几万       《美姐》是一部小成本文艺片，在投资上有很大的局限性，但为了能更好展现二人台这种民族文化，所以在拍摄之初就设定了很多二人台剧团在各地演出的戏份，这就让导演郝杰处在两难的局面，是删戏还是超支影响后续拍摄？但作为剧团负责人的冯四这时做了对于他来说“很重大的”决定，不仅让整个剧团停工专心拍摄《美姐》，还没有要任何片酬，只是简单收了三万元的卡车油费，最终成就了“原汁原味”的《美姐》。       在剧团停工拍摄《美姐》的同时，冯四不仅没有赚到一分钱，还因为推掉了很多演出而亏损十几万，因为剧团一次演出的时间大概是三天，加上冯四所在剧团在当地很有名气，所以商演邀请一直不断，两个月下来就错过了将近二十场的演出，这个损失对于冯四来说是很大的，因为剧团上上下下所有人都靠演出的收入来生活，但冯四始终认为自己的决定是对的，因为现在流行文化的传播把这些传统文化逼到了崩溃的边缘，冯四说道：“我从小听父辈唱二人台，现在已经很少听得到了，所以《美姐》这部电影是将要灭绝的民族文化的一次呼喊，已经跟钱没有任何关系了！”       有媒体说“《美姐》将情欲与二人台结合，讲述出了一个民族的史诗”，看过影片的观众都觉得深有同感：那苍凉有力的二人台，那黄土地上的一个男人和四个女人的情感纠葛，只有来自我们土生土长的这片黄土地！距10月18日《美姐》上映还有最后6天，冯四自称“至今还有些不敢相信”：“影展得奖时只是觉得到这里就很好了，没想到真能上映”。冯四希望更多观众能够去影院看看这部影片，去他们家乡听听二人台。

王全安与《美姐》主创合影     将于10月18日上映的最美文艺片《美姐》近期遭遇各方争议，与电影学者专家一片叫好声形成反差的是，更多网友观众却吐槽文艺变了味儿。10月10日电影《美姐》在北京芳草地卢米埃影城举行FIRST青年影展全球巡映首场超前点映活动，导演郝杰，主演叶兰、冯四到场与影迷见面，著名导演王全安与央视名嘴刘建宏等嘉宾到场支持。观影之后的见面会上有网友直言不讳的逼问导演郝杰，究竟是在拍文艺还是拍情欲？ 美姐美不美？王全安刘建宏捧场叫好     本次超前点映活动现场，著名导演王全安与央视名嘴刘建宏作为首批“美姐代言人”也来捧场叫好。凭借《月蚀》《图雅的婚事》出道成名的王全安导演称赞《美姐》拍出了“久未的感觉”，饰演铁蛋的男主角冯四出色的演技也征服了王导，他为影片奉上了“精湛的表演”，王全安还现场邀约冯四参与他的下一部影片拍摄，承诺代导演郝杰给免费出演的冯四补上片酬。而央视名嘴刘建宏也被片中真切生动的故事深深打动，能“感同身受体会到主人公那种独特而富有魅力的生活味道。”     影片《美姐》曾经参加过多个国际电影节，获得第49届金马国际影展NETPAC最佳亚洲电影奖，并在今年7月份顺利落下帷幕的第七届FIRST青年电影展上囊括5项大奖成为最大赢家。“中国纪录片之父”司徒兆敦老师称本片为“警世之作，为现在浮躁的电影创作者和观众讲述了一个好看又好听的故事。”曾担任《霸王别姬》、《活着》编剧的芦苇先生也表示：“郝杰将一个现实的情欲故事拍的很有诗意，通过画面将所有的情感都展现了出来，影片内容很丰富，他对人性的思考在现在的年轻电影人中很难得。” 芦苇先生更将《美姐》誉为“这个时代的文化精品，将在中国电影史上享有闪光的一页。”北影教授苏牧甚至称它是“2013年最好的中国电影。” 尺度大不大？观众吐槽逼问导演     圈内专家虽然一片赞誉，但普通观众却是吐槽声一片，主要围绕影片中讲述的一个男人与母女四人纠结半生的情欲纠葛展开，这种重口味、大尺度的主题虽然满足了创作者的艺术表达，但却给大众接受度带来了巨大的挑战。影片观影结束后的主创问答环节，就有观众直言不讳的吐槽逼问导演郝杰：“影片中处理铁蛋与母女四人轮番上演的爱情戏份，感觉特别真实、生猛，也更容易让人将注意力放在情欲上，而忽略艺术主题，请问导演为什么要拍这种非比寻常的伦理价值观的故事，究竟是在拍文艺片还是情欲片？”     之前凭借描写农村性苦闷题材的电影《光棍儿》成名的导演郝杰，直截了当的回应了观众的疑问：“电影是感性的创作，我的电影就是我真实的生命感受，这种从青春期一直延续到我长大成人之后的性压抑与性冲动，给过我巨大的喜悦和痛苦，可能我的电影更多是用下半身思考拍出来的，这样最真实接近本能。” 下一页：票房卖不卖？影院力挺片方讨活法儿

《美姐》最新海报     日前影片《美姐》片方发布的一款美女“裸奔”版预告，由于其大尺度以及过分的暴露镜头引起众多网友的吐槽与猛烈抨击，甚至被指在玩弄艺术与混淆情欲概念。然而就在争议的风口浪尖上，片方又公布了一款“裸女”版海报，人体艺术与书法结合的片名设计颇为大胆，据创作者称是为准确表达影片的“情欲与性感美”主题，而这部在赞扬与争议中苦苦挣扎的影片将在10月18日上映。【独家策划】青年电影导演新标杆：郝杰的艺术与商业尺度   现代艺术解构影片“性感美”       设计该款“裸女”版海报的是知名当代艺术家刘丽杰，她曾为颇受好评的影片《钢的琴》设计过一款艺术海报，此番再度操刀影片《美姐》的海报设计，也是被影片表达的主题和真实、鲜活的内涵所打动，在采访中刘丽杰也谈到创作初衷：“美姐的故事是一个传奇，它用男性视角讲述了一个性感女神的命运。美是一种价值，但也有可能是一种束缚，尤其对于中国传统观念来说，性感可能是一种潜在的罪。其实在全世界都一样，《西西里的美丽传说》也是一个因性感而蒙罪的女神的故事。所以我创造了一个飞翔的性感女神形象，而她的身体被中国传统书法的‘美’字所缠绕。在艺术观念上，以人体和书法的拼贴形成一个错综复杂的‘美’的字形，它看上去是美，但却包含不同寻常的故事。我希望这一主题能呼应《美姐》的创作主题。”   导演郝杰回应“口味重”       影片《美姐》“一个男人与母女四人的情欲纠葛”的故事虽然被国内外诸多电影节认可，但对于将进入院线面向大众上映的影片来说，就显得有一些重口味和“少儿不宜”了。虽然北京电影学院教授苏牧称它是“2013年最好的中国电影。”著名编剧芦苇认为它“植根于民间文化，是这个时代的艺术精品，其价值可与陈凯歌导演的《霸王别姬》媲美。”但也有网友吐槽，“这么重口味的情节，简直就是日本AV动作片的题材，别拿艺术忽悠人。”       影片《美姐》原生态的拍摄手法与导演郝杰惊爆网络的成名作《光棍儿》一脉相承，所以不少影迷都是奔着支持《光棍儿》导演新作的态度来捧场的，但也有很多网友和观众对影片另辟蹊径的“情欲营销”式宣传颇有微词，称赞的人夸上天，批评的人骂到底，围绕“美姐到底美不美？”“情欲营销的尺度与底线究竟是什么”成为两极分化争论的焦点。       自称是“农村文艺男青年”的导演郝杰对于预告及海报引起的争议也作出一番“野味十足”的回应：“《美姐》能拍成还能上映本身就是一个非常不容易的事儿，中国电影市场对于文艺片来说就是这么残酷，话题是抽插拍打出来的，《美姐》要生存就得玩出奇制胜，不是商业片才可以哗众取宠。带着对的人，为了好电影，干一切事儿，这就是我的底线。”       据悉，《美姐》上映得到了众多商业与艺术院线以及500余家影院的大力支持，纷纷加盟由片方与发行方成立的“美姐艺术放映联盟”中，力挺这部有争议却难得一见的文艺佳片。随着10月18日上映日期临近，影片《美姐》从10日起将在北京卢米埃影城和百老汇MOMA影城以及济南、淄博、深圳等地陆续启动全国超前点映活动，部分观众得以先睹为快。

草原荒凉美姐寂寞无依     2013年最美文艺片《美姐》已经定档10月18日，本片由青年导演郝杰指导，先后获得金马奖最佳亚洲影片奖和FIRST青年影展五项大奖，得到国内电影人的一致赞誉，在专业电影网站的影迷评分及“想看”统计中屡创纪录。此次曝光的终极预告片极具特色，它打破常规，没有进行剧情式的总结，而是选取“美姐”裸身奔跑于苍凉草原的画面，影像大胆写意，充满激情和力量。 疯狂奔跑为情释放为爱呐喊   情感的纠缠 “性”的释放       《美姐》是一部主打“爱”和“情”的电影，在此次发布的终极预告中这些情感都得到了放大，草原、夕阳、红绸成为了电影中情感的隐性符号，烘托出片中男主角在爱情中的艰难抉择。       此款预告以“呐喊”和“释放”为主题，诠释了影片的情感主题，尽管在传统社会，美姐和铁蛋儿之间的情感被压抑，但他们内心充满了热情。预告片风格唯美，节奏舒缓，但却充满一种灼热的生命力。赤裸的“美姐”给“性”以充分的暗示，原本私密的“性”被置身于大自然的旷野之中，压抑的情感尽情释放，回归本真，令人充满对爱的渴望。   爱的呼唤 黄土地的“呐喊”         《美姐》展示出了塞外天空下一个民间音乐人的成长之路，其中一声呐喊和一块红布的画面令人联想起中国摇滚，从另外一个视角看，《美姐》展示的是塞外天空下一个音乐家的成长之路，谱写出一曲黄土地上的摇滚情歌。男主角唱着地方戏二人台四处漂泊，在这个过程中渐渐的理解了生命以及生活的意义，这极具摇滚精神的经历，让他在面对女人或爱情时更有勇气，更能释放出来那压抑已久的感情。影片中铁蛋用他的歌声打动了他生命中的四个女人，也令观众难以释怀。       《美姐》是一部优秀的文艺电影，但在现今中国电影的大环境下，它同样遭遇了很多困难，这些艰难也许是“国产文艺片”成长中所必经的阵痛。从去年底的上映未果，到此次搭建《美姐》艺术放映联盟赢得众多影院支持，它的面世也是中国电影在商业大潮环境下的一次呐喊与释放，希望这种呐喊能得到观众的呼应。       令人欣喜的是，经过多重艰难之后，越来越多的媒体愿意为《美姐》提供更好的平台，数百家影院愿意支持这样一部诚意之作，众多影评家、剧作家和电影人对《美姐》给予了高度的赞誉和鼎力的支持。在近期《美姐》在全国多所大学召开座谈会中，大学生们更为《美姐》献上了他们真诚的掌声和热情的期待。       10月18日，《美姐》为你绽放！