共16张    从去年开始，“互联网+电影”就已经成为各大电影相关行业主打的新概念，时隔一年，这个概念似乎就已经out了，取而代之的是想象空间更加巨大的“影视文化+”。  到底“影视文化+”是多大一盘棋？5月27日，首届国际文化产业投资洽谈会暨国际影视文化产业发展与投融资论坛给出了答案。当天，乐视影业CEO张昭、DMG总裁吴冰、北京电影学院副校长王鸿海、北京电影学院影视文化产业创新园主任马同斌、清华大学新闻传播学院副院长崔保国等专家学者、影视文化界精英齐聚一堂，就影视文化产业的机遇与挑战，借鉴与创新展开了研讨。令人意外的是，不仅仅是互联网公司、影视公司，就连北京电影学院也要投拍电影，打造院线联盟，并建立创新园，全面进军影视文化产业。“影视文化+”的概念看来确实充满无限可能，也是未来电影行业规模迅速做大的关键。张昭称主力观影年龄下降至25岁 野心勃勃谋划取代影院观影方式  清华大学新闻传播学院副院长崔保国指出，2014年中国全年传媒产业总值首次超过万亿元，高达11361.8亿，较十年前翻了两番。而总产值的比例也发生了重要变化，移动互联网以占比23.9%的成绩，首次超越电视，跃居第一位。电影产业的占比则为3.4%。毫无疑问，互联网企业已经成为中国经济发展的重要驱动力，媒体全面迎接数字化。最近，以BAT为代表的互联网公司高调进入电影产业，融资、并购……纷纷成立影视公司投资拍摄电影，互联网金融开创了电影融资的新模式，电影业的互联网发展也成为必然趋势。  乐视网所倡导的概念叫做“互联网+电影+科技”，其实说到底就是“影视文化+互联网”。作为乐视内容生态的主导者，乐视影业CEO张昭的危机感十足，同时他又颇具野心。张昭认为有影视文化才有影视服务，而这种互联网式的影视服务将会带给传统的电影院巨大的冲击，“乐视做手机、做电视、做汽车，我们提出观影客厅化，未来通过电视你就能体验到电影院的视听感觉，那以后谁还会去电影院呢？”张昭还指出，中国电影受众人群正在发生改变，“过去5年我们的主力观众年龄在25-35岁，而未来五年，这个年龄将降至15-25岁。”随之而来的也必将是观影习惯和观影内容的改变，而对于机动性更高的互联网来说，优势更为明显，张昭表示，“电影院是有限市场，所以才会出现70%的影片一日游、三日游的情况，而互联网是无限的，而且内容创意也是无限的。”  不过与此同时，张昭也在忧心“好莱虎”过早全面进入中国市场，“中国的进口影片份额将于2017年进一步放开，这就要求我们必须加快产业化发展，争取在2017年本土电影票房达到20亿美元，这样我们才能够抵挡住好莱坞大片的冲击。”张昭认为，2017年是中国电影的融合年，而在面临全球化市场，关键是产业发展的速度，核心则是中国电影创意人能否研发出适合全球市场的电影。北京电影学院打造电影全要素产业链 将拍电影版《恋爱发现》  其实，“互联网+”和“影视文化+”的概念并不冲突，但后者的想象空间更大，影响力更为深远。也正因为如此，就连北京电影学院也全面进军影视文化产业，初步形成了以电影拍摄为龙头，以动漫游戏和新媒体为两翼的产业格局。北京电影学院影视文化产业创新园主任马同斌表示，北京电影学院制定了产业“5+1”战略，走与科技、金融相结合、面向国际化，着力打造电影全要素产业链和平台。  据透露，北京电影学院将建立若干个影视文化产业创新园基地，输出电影要素，并与文化旅游相结合。同时还将打造一个集“影视版权交易、中国电影大数据库、影视专家智库”为一体的综合性影视交易平台。此外，北京电影学院还将发展一个地方院线联盟，并设立一支投资总额高达10亿元人民币的专项基金。  当天，北京电影学院还宣布与韩国KBS电视台共建中韩文化交流平台，与包头市石拐区政府共建国际影视文化创意产业基地等。北京电影学院不再是单一的教育行业，而是成为了全面布局进军影视文化产业的集团。目前，北京电影学院也已经确定作为出品方，投资拍摄电影版《恋爱发现》。据悉，《恋爱发现》原本是一部韩国电视剧，由郑有美、文晸赫、盛骏等主演，这部浪漫喜剧讲述了开始新恋情的女人与后悔分手的男友重新寻找爱情的故事。北京电影学院向网透露，目前该电视剧已经确定将被搬上大银幕，男女主角则将由中、韩两国的知名演员共同担当。

共8张         10月25日，由中国电影博物馆、北京师范大学联合主办的“中国电影产业发展趋势研讨”学术活动在京举行。会议通过主题演讲、高峰论坛、学术沙龙等多种形式研究和讨论互联网时代下中国电影产业发展的特征与思路，以期助推行业发展。当天，乐视影业CEO张昭，北京新影联影业有限责任公司总经理周铁东，清华大学影市传播研究中心主任尹鸿等业内专家出席，并参与了多个板块的研讨活动。       作为较早一批参与到互联网与传统电影行业融合的企业之一，乐视影业CEO张昭对于“网生代”这一概念绝不陌生。在他看来，网络对于电影行业的影响必将是颠覆性的：“如今，做电影的人都必须要接受互联网这个概念，接受它O2O（Online to Offline线上到线下）的同步传播互动模式。网生代的兴起，无疑将加速电影行业从‘制造业’到‘服务业’的转型。”       随后，张昭又从五个方面具体阐述了互联网将如何颠覆电影业的传统发展模式。首先是商业模式的颠覆，也就是从B2B（Business to Business企业对企业）到B2C(Business to Customer企业对个人)的转变。传统电影发行经常会受到各种客观因素的制约，但是互联网却能够直接服务所有人；第二是电影从制造业向服务业的转变，这也是整个产业受互联网影响最大的方面；第三是营销模式的转变，网络互动暨O2O成为原动力；第四是发行方式的颠覆，未来将不再局限于院线放映，观众可以随时随地看电影，实现手机、PC、电视等多个用户端联动；第五是对象的颠覆，当观众变成用户，成为提供数据的受众，电影企业将会对这些受众启动定制服务。       下午举行的高峰论坛和学术沙龙则围绕“网络时代电影创作特征”、“网络时代电影市场走向与观众需求”等议题展开讨论，深度剖析了网生代电影出现的原因及其创作上的特征，进而对如何推进电影市场与网生代观众需求紧密贴合提供有效建议。

乐视影业CEO张昭      近日，乐视影业在京宣布完成了B轮融资，额度为3.4亿元，融资完成后，乐视影业估值就达到48亿元。据乐视影业CEO张昭透露，2014年前三季度，该公司出品或发行的影片有9部，累计票房接近20亿元。而截至9月17日晚，内地票房已经达到210亿，这样算来，乐视影业出品、发行影片的总票房大约占到内地票房的十分之一。       2012年，乐视影业的票房收入6.25亿元；2013年，该公司的票房收入约为10.5亿元；2014年前九个月已经收得20亿，增幅十分明显。接下来，乐视影业还将出品或发行《暴走神探》、《太平轮》和《机器纪元》等片，预计全年票房产出能够突破30亿。       目前，内地排名靠前的影业公司中，乐视影业是唯一一家还未上市的。该公司于2013年下半年完成了A轮融资，额度较小，公司估值仅为15.5亿元，刚刚完成的B论融资额度增到3.4亿元，公司估值也随之增高到48亿元。能够有这样的成绩，与乐视影业出品或发行的影片有着密切关系，2014年，该公司出品、发行的影片包括《熊出没之夺宝熊兵》、《冰封：重生之门》、《归来》、《老男孩之猛龙过江》、《小时代3：刺金时代》、《敢死队3》等。据张昭介绍，这些影片都是赢利的，从未亏本。

共10张     8月4日，互联网与电影产业高峰论坛在京举行，乐视影业CEO张昭，《小时代》系列总制片人李力，艺恩咨询副总裁侯涛及《老男孩猛龙过江》导演肖央等业内人士出席，并共同就互联网与电影产业的交互影响、依存发展等话题展开讨论。     会上，艺恩咨询副总裁侯涛率先发言。他表示，今年以来互联网与电影产业的关系更加密切，北京国际电影节和上海国际电影节期间，也都曾举办过与此内容有关的交流活动。从几年前的浅尝辄止到如今的深入合作，互联网已经开始对电影的产品形态进行改变，网络平台上大量的用户和数据，使电影产业投资变得更加有针对性。     《小时代》系列总制片人李力对此观点予以了肯定，他强调，《小时代》系列正是基于互联网才获得成功：“影片成功的关键有两点。首先，我们通过与互联网公司的合作，在整个电影营销宣传阶段与观众达成了很好的互动，拉近了作品与观众的距离，使他们在情感上产生共鸣。其次，我认为是运营模式得当。《小时代》品牌成功的意义要远高于票房数字，这也是这个时代电影营销的重中之重。”     如今，三部《小时代》电影已经取得了超过13亿的票房，成为最卖座的华语系列电影，该系列的大结局也已经定档2015年春节上映。发行方乐视影业CEO张昭将《小时代》定义为互联网时代中的代表性电影作品：“为什么三部《小时代》票房能如此稳定，因为它归根结底是一个产品，它有着精准的用户群体——也就是它的粉丝，并通过互联网的模式来运营，所以它的表现不会受到其他因素的影响。”张昭透露，接下来他们有意继续与郭敬明展开合作，打造出更多有影响力的电影品牌。     作为《老男孩之猛龙过江》的导演，肖央也从创作者的角度谈了他对互联网联手电影产业的看法。肖央认为，自己属于合作当中的得利者：“我们这些从网络起家的导演沾了互联网的光，能够直接与观众交流，看到他们或夸或骂的评价，并不受束缚的进行创作。”同时，他也期待着《老男孩》系列在未来能够成为又一个成功的品牌。