《秋刀鱼之味》海报     12月12日是日本电影巨匠小津安二郎的110岁冥诞，同时也是他逝世50年的日子，他的遗作《秋刀鱼之味》数位修复版13日也正式在台湾上映。对于这部曾影响李安、侯孝贤、贾樟柯等名导的经典作品，记者特别邀请台湾影评人肥内分析数位修复版的优劣，借镜国外电影数位修复经验，以关照华语电影的数位修复发展。   色彩和影像矫正具优，翻译不合格       影评人肥内指出，《秋刀鱼之味》数位修复版和英国BFI版、美国Criterion版相比，颜色偏黄而非偏蓝，小津偏爱的红色也很突出。他认为以日本人的偏好来看，偏黄确实比较理想，加上参与修复的似乎包括当年的制片人山内静夫，因此肥内认为这个版本的颜色相对“靠谱”。配乐部分，肥内认为这个版本和过往版本相比临场感强烈，似乎是为配乐调的回音太多而导致，特别在乐曲与乐曲之间淡入、淡出或重叠时格外明显，感觉很奇妙但无碍欣赏。最可取的部分是片中河合向平山说媒的戏里，过往版本中会抖动的画面在这个修复版里终于获得解决。       然而肥内也指出这个版本的翻译不够精准，如片中父亲带大儿子幸一到酒吧时，老板娘问父亲说：“今天要放‘那个’吗？”正确的版本应是父亲回答：“嗯……不用了”，英文字幕也是“No, no today”。但这个版本的翻译却是“也是可以”，韵味完全不一样。肥内说：“这部片如此经典，而台湾懂日文的人随便路上一块招牌掉下砸死一打，怎么会翻不出好的、理想的字幕？这种需要花力气去感受的片，却被字幕搞砸了，能不生气吗？”   台湾数位修复品质有待加强       近年台湾也开始推动经典电影数位修复，然而成效却被许多人诟病。前阵子陈坤厚导演在金马影展看完《小毕的日子》中影修复版的首映后，大骂中影公司（台湾）不尊重原作，修复后的颜色和声音都太过粗糙尖锐。对于类似的批评声浪，肥内也有所耳闻，他强调：“修复不是量产的东西，而应case by case去做，甚至可能的话，还得frame by frame。”他以《秋刀鱼之味》这次的修复为例指出，若对照过往版本可注意到二者画幅不同，意味着这次的修复不是设定好一个参数之后，让软体跟机器跑，而是根据每个镜头强调的概念进行调整。这种敬业和研究精神值得华语电影学习。       肥内也进一步指出，好的电影数位修复应该在前期进行大量的研究工作。国外有许一些不错的数位修复电影，如电影《劳拉·蒙特斯》2008年的修复版除了颜色饱满之外，还把流通将近40年的版本做了补充，加入新的片段让影片更完整，甚至把原本只有单声道录音的原作修出立体声。英国MOC修复的《圣女贞德蒙难记》则还原了当时默片的放映速度，使影片的节奏更接近导演德莱叶拍摄的速度，让这部在情感上依赖缓慢节奏的电影透过更精准的速度呈现。然而在华语电影圈里，却还没有这样优秀的修复前例。       肥内认为，修复不应取巧，以胡金铨导演的作品来说，有些电影如《龙门客栈》，修复的价值其实有限，大可不必浪费资源，而应该挑难度高一点的作品如《侠女》。修复者甚至应该多做点功课，将1975年送戛纳电影节并得到技术贡献奖的版本挑出来修，而非使用现存的上下集。然而肥内失望地认为，这样的修复需要非常多的影史专业研究员投入，但台湾现阶段没有单位愿意使用这么多的资源在电影修复上。   观摩小津是美事，创作者应放下骄傲     对于这次台湾重新上映《秋刀鱼之味》，将《秋刀鱼之味》视为“最伟大电影”的肥内认为，重映若能逼被动的人上院线观摩、朝圣，一定是好事，否则台湾许多人成天拿小津安二郎的电影美学说事、大谈小津对台湾的影响，却没有真的看过他的电影，是很可怕的事情。不过肥内也失望地认为，现在很多华语电影创作者“一个比一个骄傲，谁管你是小津什么的……”他还指出华语创作者若持续秉持骄傲的创作态度，台湾无论播再多小津的电影，都不会对华语电影带来任何启示。

纪念小津安二郎去世50周年     电影网专稿 维姆·文德斯曾说：“如果让我来定义电影为何发明，那是为了产生一部像小津安二郎那样的电影。”小津安二郎从1927年的《忏悔之刀》到1963年的《秋刀鱼之味》，共拍摄了54部作品，几乎每一部作品都会被后人津津乐道。小津安二郎有的是别人无法企及的执着，有的是后人很难模仿的简约姿态，有的是与常人不一般的细腻情感。我们应该庆幸有小津安二郎的出现，因为他独一无二，为电影而生。在这里，有一方圣土，有一座永无止境的宝藏。      今天是小津安二郎逝世50周年，同时也是他诞辰110周年纪念。在此之际，让我们一起重新瞻仰大师，回顾一幕幕的经典。 内容导读 小津安二郎的“物哀” 小津安二郎的“五宗最” 最凄然：《东京物语》 最苦涩：《秋刀鱼之味》 最温情：《晚春》 最幽默：《早安》 最静谧：《麦秋》 小津安二郎的“常青树” 永远的“父亲”：笠智众 永远的“女儿”：原节子 小津安二郎的“无” 下一页：小津安二郎的“物哀” 文/夏泽 >>查看全文 上一页12345...10下一页 [网]稿件，转载请注明来源。违者将追究其相关法律责任 标签： 小津安二郎去世诞辰物哀东京物语 分享到：

小津安二郎 原标题：小津安二只走自己的路：电影以余味定输赢      今年是不折不扣的“小津年”，为纪念电影大师小津安二郎诞辰110周年，他的随笔集《我是开豆腐店的，我只做豆腐》唯一授权中译本近日面世。松竹电影公司也修复了一批小津的作品，《东京物语》《秋刀鱼之味》《彼岸花》在柏林、戛纳、威尼斯电影节上轮番登场，开幕在即的上海电影节还特地向大师致敬，举办小津安二郎影展。     尽管逝世已久，但小津的电影至今仍然受到广大影迷追捧，更深刻地影响了几代电影人。李安、贾樟柯、侯孝贤都是他的铁杆粉丝。岩井俊二拍过向小津致敬的《毛帽子》，山田洋次导演今年也向大师的代表作《东京物语》表示敬意，拍摄了新一代的《东京家族》。在《我是开豆腐店的，我只做豆腐》中，小津写下自己的人生、电影。拍电影40年，他只走自己的路，人生中的执著，天性中的悲悯，都在这数十年间煮成一锅好豆腐。  “不是头脑优秀，也不是才华受到赏识，只是托了咖喱饭的福。”     大概每个电影大师的人生从后往前看，都有点让人喷饭的传奇色彩。弗朗索瓦·特吕弗在成为导演前是电焊工，希区柯克曾是电讯公司的技术员，李安也曾赋闲在家6年，练就一身家庭煮夫的好手艺。相比前面几位大师，小津安二郎之前的职业还更“拿得出手”一点。     小津高中毕业后没有考上大学，复读一年再次落第。想必父母为了这个“不争气”的小儿子操碎了心，为前途着想，让他安安分分找了份代课老师的工作。他去的是山村小学，学生后来回忆说，“当时老师教大家学习新潮的英文字母，还给我们弹曼陀林琴，是一位叫人难忘的老师。” 可是这份工作干了一年，他就匆匆赶回东京。就像在《我是开豆腐店的，我只做豆腐》一书中坦白的，小津 “大概讨厌读书”，估计教书对他来说很难受。回东京后托了一位租地给松竹公司的叔叔的福，得以进入当时著名的电影公司松竹，当了摄影部的助理。     但在那个时代，导演的饭碗一点都不受人待见，去拍电影就会被说成“沦落成那种货色”。小津的父母原本盼望他上大学，可他从小看电影成瘾，心里憋着一股“不读大学也能做出一番事业给你们瞧瞧”的劲儿，想当电影导演的心意坚定不移。但不知是认为自己的路别人很难复制，还是终于体谅了父母的心情，成名后，有后辈跑来询问想当导演该如何学习才好，他倒是一改我行我素的作风，说：“先做好学生的本分，读书为先，再来谈导演的修习。”     小津安二郎如愿以偿地进松竹后，当上导演的经过更是具有戏剧色彩。当年24岁的小津在大久保忠素手下做助理导演。一天拍摄工作拖得很晚，好不容易收工时早已又累又饿。他兴冲冲跑到食堂坐下，眼巴巴看着热腾腾的咖喱饭从餐桌那头按顺序发过来，就要发到他时，却给了一位刚进来的导演。小津气得大吼：“按顺序！”马上有人说：“助导的往后挪！”小津一听，起身就要揍人，结果被人拉住。但他还是继续怒吼：“快点上饭，按顺序！”当然，他还是吃到了一盘分量十足的咖喱饭。     “咖喱饭事件”传开，制片厂厂长城户四郎觉得很有趣，就叫他拍部片子看看，便诞生了他的处女作《忏悔之刃》。小津后来有些不好意思地说：“不是头脑优秀，也不是才华受到赏识，只是托了咖喱饭的福。”但是天上砸下一盘咖喱饭，也不是人人都接得住啊。 下一页：“我是开豆腐店的，做豆腐的人去做咖喱饭或炸猪排，不可能好吃。”