专访陶经：青年导演很有冲劲 希望注重视听表达 时长：06:16 来源：电影网 展开 专访陶经：青年导演很有冲劲 希望注重视听表达收起 时长：06:16建议WIFI下打开 共6张     网专稿 陶经被业界誉为“第五代导演的耳朵”，作为电影幕后工作者，他虽然不经常出现在娱乐版面，但是作品却如雷贯耳，《霸王别姬》、《十面埋伏》、《金陵十三钗》等电影的声音设计均出自陶经之手。在“中国影响力”青年导演剧情短片创作季（以下简称《中国影响力》）担当评审的过程中，陶经表示，节目中年轻导演的优异表现让他感到意外，同时他希望，青年导演能够更注重电影的视听表达。选手表现让人意外 青年导演应注重视听表达    入行多年的陶经坦言，《中国影响力》里的青年导演让他感到意外，“有的时候很意外，意外的意思是年轻人有那种冲劲。”在陶经看来，跟绘画、雕塑或纯音乐等艺术形式不同的是，电影是视听的表达。青年导演需要注重视听表达，“不是一个地方配上什么样的音乐，就成了一个什么样的情怀，要用视听来讲电影。”    网：这些青年导演给您的印象是怎样的？    陶经：有的时候很意外，意外的意思是年轻人有那种冲劲。我们也年轻过，那个时候的劲也是属于语不惊人誓不休的，但是当今年轻人的出发点和兴奋点有很大的不同。我能感觉他们的导演作品里面有很多的表达，是表达人性的东西，这点很好，但是也希望他们想的再深入一些。    网：具体在哪些方面深入呢？    陶经：他们在一定的时间里面完成一个创作的话，确实是有难度，希望他们在以后当导演的历程当中要多思考，想情怀的东西。还有就是希望他们能够用电影的表现手法来表达自己的意愿，表达一个故事，并不是有一个故事就行了。     网：您最看重青年导演哪方面的素质？    陶经：我认为是活力，像我们做电影做的时间长了，就会有很多东西自然而然地成为一种限制，年轻的导演身上就发挥得特别无所顾忌，这是难能可贵的，要保持这种东西，保持自己爱表达的东西。     网：青年导演需要在电影的声音设计上具备哪些能力？    陶经： 我认为他们必须要学会电影最根本的东西，就是视听表达，正因为这样的艺术形式跟绘画，跟雕塑，跟纯音乐不一样。电影是一个视听的表达，并不是一个地方配上什么样的音乐，就成了一个什么样的情怀，应该用视听来讲电影。电影不要太迎合观众 算计票房会影响创作    在陶经看来，电影不要太迎合观众，不管做什么类型的电影，都要站在电影的立场上表达，不应该有更多的限制。谈到青年导演面临的挑战，陶经则认为他们很容易会被环境左右，“比方说去年的票房不到300亿那种算计，这些都会左右创作，这种东西其实不好。”    网：与第五代导演合作和青年导演合作有什么不同的感受？    陶经： 年轻的导演我也合作过，他们都很专业，在专业的层面上与成熟导演没有任何不一样。关于技术，在一个片子里面与画面的这种视听表达要到位，要有想法。     网：青年导演群体面临的最大挑战是什么？    陶经：我认为最大的挑战就是，他们会自然而然被一些东西左右，比方说大的环境，比方说去年的票房大概是什么样的那种计算，算计就会左右自己的创作，这种东西不好。对于一个电影导演来说，不管是做什么类型的电影，都要站在电影的立场上表达，不应该有更多的限制。    网：比赛中您给选手怎样的帮助和建议？    陶经：建议有很多，交流也有很多，就像许多评审和导师说的那样，这实际上是一个互相学习的过程。在这个过程中，你会发现他们有很多火花，也有很多不足，也有很多想偏了。有一个比较纠结的细节是，对于两位选手，我们难以抉择，前面的音乐已经起来了，我们几个人要出去公布，在这种情况下，几个人恨不得就扔硬币决定。这说明新导演们的水准其实是差不多的。     网：您怎么看待今天中国的电影环境？    陶经：电影大环境很好，不管是票房还是平均年龄21.3岁的青年观众。对于电影人来说，不要把电影给谬误了，不要把电影做的不像电影了，这样的话电影会死掉的。电影根本的东西是表达，并不是严肃的话题，你完全可以去表达一个年轻人的、网络时代的东西，但是这个东西要有电影最根本的一些出发点，电影的本性是要知晓，不要去太迎合观众。

共12张     网专稿 陶经是谁？这个名字可能不为观众所熟知，但在业内却是鼎鼎大名。他，是张艺谋的御用录音师，也被誉为“中国第一录音师”，曾担任《霸王别姬》、《荆轲刺秦王》、《英雄》、《功夫之王》等数十部电影的录音指导，并凭借《十面埋伏》击败了《哈利·波特》、《特洛伊》等好莱坞大片，勇夺美国音效剪辑者协会颁出的“最佳外语片音效剪辑奖”。     此次张艺谋文艺回归之作《归来》的声音制作也是出自陶经之手，这部电影采用了4K+杜比全景声的超高技术规格，成为了文艺电影的新标杆。日前，网也特别采访了资深录音师陶经。在他眼中，“归来”本就是件很难的事，张艺谋也确实比20年前多了些杂念，在《归来》的制作过程中，张艺谋有挣扎也有起伏，但最终老谋子还是守住了电影人的底线，坚持不煽情。此外，陶经也揭秘了《归来》里的声音玄机，并爆料第五代导演其实根本就看不起好莱坞的程式化电影。 张艺谋挣脱枷锁试图回归 过程起伏也挣扎     陶经从1994年开始，就与张艺谋合作，到今年刚好20年。他从张艺谋的文艺片起航，又做了老谋子转型商业大片《英雄》、《十面埋伏》，口碑全差评的《三枪拍案惊奇》，未达到票房预期的《金陵十三钗》的录音指导，如今两人又回到了最初的文艺片，这次叫作《归来》。一路走来，陶经看着张艺谋兴起、攀峰、跌倒、挣扎、回归……也充满了无限感慨。     陶经说，时代发展到今天，归来本身就是一件很难的事，“张艺谋也说他之前被某些东西绑架了，迷失了。”如今张艺谋回归，陶经认为，国师拍《归来》时有挣扎也有起伏，有杂念也有妥协，但最终张艺谋坚守了对电影的追求和底线，“《归来》这部电影，实际上是张艺谋试图让大家通过电影娱乐的方式来回归到一种心情，也是慢慢从一个商业电影浪潮过后的一次回归，我们也期待观众的心情能有这种回归。”     网：你怎么理解“归来”，张艺谋这次是真的归来了嘛？     陶经：归来本身是很难的一件事，也会有很多挣扎。并不是说制作这部电影很难，而是时代发展到今天，面对很多物质的诱惑、感情上的变迁，包括人与人之间的关系，好像走着走着都不太对了。我们电影创作者也一样，从愤青，那种犀利的电影开始，一直做到比较老道的电影——从《霸王别姬》一直走到《英雄》那些商业电影。张艺谋也说过，被某些东西绑架了，这种绑架我觉得并不是他个人的，是全民的一种迷失。     有关归来，实际上要放弃很多东西，包括放弃目前的物质等等。作为一个人来说，你要回归到一种最让自己舒服，最让自己感觉心安理得的一种情感和心情，我想这是张艺谋和我们的一个共同愿望。张艺谋的《归来》是慢慢从一个商业电影的浪潮过来以后的一个回归，也试图让大家通过电影娱乐的方式，回归到一种心情，让大家更为快乐地渡过这一生。从我个人的观点来说，大家还是需要一种非常坦诚的关系，非常执着的一种个人的精神力量。     网：张艺谋与20年前的创作状态有什么不同之处吗？     陶经：我、陈凯歌、顾长卫那些一起工作过的第五代的伙伴，对电影的追求，电影的最根本的底线，都是非常清楚的。张艺谋确实比以前有杂念，因为他要为投资方考虑。在拍《归来》的过程中，我也看到过张艺谋挣扎，他的起伏，他的妥协，但最终他还是坚守了底线，放弃了很多功利的东西，回归到电影本身。     记得巩俐给陈道明送饺子的那场戏，音乐的音量非常小，张艺谋的原话就是说“连音乐都不要打扰睡着了的陆焉识。”不是说你看巩俐终于送饺子来了，音乐得起啊。张艺谋也有挣扎过，但最终他还是抓到了最根本的、最坚持、最对的东西——对音乐煽情的控制。     网：这次拍的是文艺片，很朴素，在录音上会有什么特别之处？     陶经：我和张艺谋、陈凯歌等五代导演最开始合作的都是这种艺术电影，每年都入选戛纳。那时候，我们对文艺片的那种执着、追求，那种抽象的、具象的在艺术上的那种表达，都是属于语不惊人死不休。但经过了那么长的年代变迁，在当今要归来，我认为对于我来说是一个兴奋，但要回归到艺术最根本的创作确实很费劲。     我作为创作部门来说，我这次把《归来》的特殊背景，只当作是一个人物的支点，只是凤毛麟角地表现一些他们生存环境下（的声音），会有歌曲《打靶归来》，甚至我用了很多在传媒大学那些播音系学生录的播音，将它们作为一个符号存在于空气。因为那个时代，就是无时无刻的广播声、树叶声、喜鹊声，还有楼道里小孩打栏杆的声音，邻居家的开锁声……所有这些声音做得非常细腻，只是为了让这些人物浸泡在这个声音塑造的空气当中，这是做《归来》特别兴奋的一个点。 下一页：揭秘《归来》的声音玄机 称张艺谋看不起好莱坞大片