金爵奖7大评委合影     电影网讯 6月15日下午，第16届上海国际电影节的第一场官方活动拉开帷幕——汤姆·霍伯、克里斯·克劳斯、米歇尔·西蒙、余男、宁浩、克斯罗·马素米、伊利·曼佐7位金爵奖评委现身上海，接受了来自世界各国媒体的采访。评委会主席汤姆·霍伯表示，虽然此次几位评委来自世界各国，但他们将以全世界共通的价值观对参赛影片进行评判。作为来自中国的评委，余男则表示，自己在评判电影时最重要的标准是，好电影一定要“赏心悦目”。 金爵奖评委会主席汤姆·霍伯 国际电影大师：乐见更多艺术片亮相上海     曾执导过《国王的演讲》、《悲惨世界》等片的导演汤姆·霍伯，是第一次出任国际电影节的评委，作为本届上海国际电影节金爵奖的评委会主席，汤姆·霍伯表示：“虽然评委们来自不同的国家，但是来自世界各地的电影，表达的也是人类共同的价值观，对于电影来说，触动人们内心最深处的地方才是最重要的，在评奖的过程中，也将以此为标准。”     今年上海电影节上，《阿拉伯的劳伦斯》等众多艺术电影在展映环节上亮相，让许多上海影迷十分兴奋。本届金爵奖评委之一的法国著名影评人米歇尔·西蒙表示，这个现象也是他所乐见的：“我们大家能够看到，现在全球范围内，比较流行的都是来自好莱坞的电影，不过上海电影节非常难得，可以让大家看到许多艺术性更强的电影。我非常主张以艺术的角度去拍摄和评价一部电影，这次在上海，来自不同国家的不同电影，都在以艺术的角度呈现他们对生活的热爱。” 下一页 余男：好电影一定要赏心悦目

共7张     电影网讯 6月20日，第16届上海国际电影节金爵奖评委会主席汤姆·霍伯，与手机电影节评委会主席张元出席了以“影像的边界与力量”为议题的“主席讲坛”。凭借《国王的演讲》获得奥斯卡最佳导演的 汤姆·霍伯 表示，中国电影要想在奥斯卡上有所斩获，不能急功近利地为了奥斯卡而去拍电影，要拍更加真实的中国，反映中国人当下最为真实的生活。   汤姆·霍伯：你是导演，你就该知道该怎么拍       “如果拍电影之前就想着要拿奥斯卡，这太可笑了。”奥斯卡多年以来一直是中国电影人心中的一个情结。对此，曾获得过奥斯卡最佳导演的 汤姆·霍伯 表示：“我认为要让整个世界都喜欢，那就拍一个真实的中国给大家看。中国人现在的生活是怎样的，你就怎么拍，而不是你所希望美国人看到的中国。我认为不能盲目地追逐成功，不能为了得奥斯卡而去迎合奥斯卡的口味。”       奥斯卡最佳导演 汤姆·霍伯 来自英国。在英国，艺术电影与商业电影是两大对立的阵营，英国人对于商业电影的票房成功往往并不感冒，艺术性的胜利才最值得尊重。“《国王的演讲》这部电影，当时很少有人想来拍，制片公司拒绝我们，明星拒绝我们，但是我们还是拍了，而且用1400万美元的成本，得到了4亿2500万美元的票房。我作为一个导演，如果一直担心电影的商业成功，可能就会在外界的压力下乱了阵脚。但是我尊重了自己的内心，市场的困境是，大家都在想怎么去赚钱，而不是怎么去讲这个故事。”        汤姆·霍伯 认为，现在中国很多年轻的导演，他们希望能拍大片，能有更多资金的投入，他们在资金上有很大的压力，对艺术上的压力反而没有这么大。他说：“希望导演们要尊重自己的内心，不要被投资人的说法吓到，他们只在乎风险，而不在乎故事。很多时候，只有导演才知道该怎么拍，你需要把你内心的想法告诉他们。我为HBO拍了3部电影，他们能够如此成功，就是因为他们的商业哲学就是，他们要拿出有品质的作品给观众，他们认为观众是有品位，有眼光的。”       “越是有成功的经验，越是应该去冒险，复制自己过去的成功是没有意义的。”从《国王的演讲》开始我一直想拍不同的故事，《悲惨世界》本身就是一个好故事，我们用音乐和舞蹈，可以让电影的表达方式更加丰富。它作为音乐剧已经非常成功了，人们愿意一次又一次地走进戏院，去感受这个作品。   张元：记录时代，才是电影的初衷       如今，手机成为了全新的艺术介质，电影创作者的创作模式更加多变。作为“手机电影节”评委会主席，张元说：“25岁的时候，我拍了《妈妈》，那个时候拍电影是要有电影厂授权的，不像现在，是个人就能拍，拿什么都能拍。” 汤姆·霍伯 也感慨道，“从13岁到16岁，我都是拍无声电影的，因为只有这个是我负担的起的。可是现在，我们都有手机，有平板电脑，所有人都可以用各种方法参与到电影的拍摄。”       然而，不管今后拍电影的工具是什么，电影人都要有他们自己的坚守。“设计之外的东西，往往都是最精彩的部分。”谈到自己的拍戏经历，张元对于在片场中遇到的一些“意外”显得记忆尤深。“几年前我拍《看上去很美》，演员都是小孩儿，你对他们的要求过高也是不现实的。小孩才五岁，你刚把镜头准备好，他们却要撒尿。但是他们能给我带来很多新奇的灵感。有时候我也喜欢和一些非职业演员合作。他们会把生活上的习惯拿到镜头上来。”       张元还说，电影最初的本质就是记录生活。“可是现在电影越来越商业，我们已经把这个本质忘掉了。记录的关键就是等待，当摄影机转动的时候，你去等待下一刻要发生的东西，留下我们这个时代的印记，这才是最令人感动的。我从小是学美术的，所以我老觉得自己更应该做一个艺术家。现在大家都把电影当成一种营生，一个差事，但是电影的归根到底还是要艺术至上。”